Cykl: Muzyka u Czartoryskich Muzyka u Czartoryskich
W dniach 28 i 29 marca 2026 roku Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie po raz trzeci stanie się przestrzenią kameralnych spotkań z muzyką najwyższej próby. Wiosenna odsłona cyklu „Muzyka u Czartoryskich” łączy historyczne wnętrza z repertuarem, który, choć zakorzeniony w tradycji, pozostaje żywy, aktualny i poruszający.
Tegoroczny program koncentruje się wokół dzieł o szczególnej głębi duchowej i konstrukcyjnej: monumentalnej Die Kunst der Fuge Jana Sebastiana Bacha oraz przejmującego kwartetu „Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu” Józefa Haydna. Dwa wieczory staną się opowieścią o formie, ciszy, skupieniu i transcendencji — o muzyce, która przekracza epokę i instrumentarium.
28 marca 2026, godz. 19:00
CLARINECTION
Piotr Lato – klarnet
Oleh Malovichko – klarnet
Karol Sikora – klarnet basowy
Julian Paprocki – klarnet basowy, klarnet kontrabasowy
Program: Jan Sebastian Bach – Die Kunst Der Fuge BWV 1080
Kwartet klarnetowy CLARINECTION tworzą wybitni instrumentaliści reprezentujący różne środowiska artystyczne, których łączy pasja do eksplorowania bogactwa brzmieniowego rodziny klarnetów. Zespół podejmuje ambitne wyzwania repertuarowe, sięgając zarówno po literaturę klasyczną w autorskich opracowaniach, jak i po utwory współczesne.
Piotr Lato
Już jako uczeń i student klarnetu zdobywał nagrody w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego „Praska Wiosna” w Pradze (2002) oraz laureatem IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2006). W ostatnich latach uhonorowany został również II nagrodą w MEDICI International Music Competition.
Jego działalność artystyczna i naukowa została wielokrotnie doceniona poprzez liczne odznaczenia i nagrody, w tym „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodę Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Brązowy Krzyż Zasługi, medal „Honoris Gratia”, Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2024). Występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych oraz dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych dla polskich i zagranicznych wytwórni.
Od 2004 roku jest pierwszym klarnecistą Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie oraz w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2020 roku kieruje Katedrą Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu, a od 2024 roku pełni funkcję prorektora ds. artystycznych i naukowych. Współpracuje z renomowanymi firmami instrumentalnymi.
Oleh Malovichko
Klarnecista, absolwent studiów magisterskich w klasie prof. Andrzeja Godka i dr Barbary Borowicz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako solista oraz pierwszy klarnecista kwartetu „COLOR” jest laureatem licznych nagród międzynarodowych, m.in. Grand Prix International Music Competition w Belgradzie, I nagrody V Rome International Music Competition „Melos” oraz I nagrody International Music Competition „eMuse” w Atenach.
Prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Występował jako solista z orkiestrami Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Filharmonii Rivne, Filharmonii Ternopolskiej oraz z orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie. Realizował także projekty symfoniczne we współpracy z międzynarodowymi organizacjami artystycznymi.
Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. Sharon Kam, Paula Meyera i François Bendę. Występował na festiwalach takich jak ISA Festival w Wiedniu, „Chopin i Jego Europa”, „Wawel o Zmierzchu” oraz Festiwal im. Jana Kiepury.
Julian Paprocki
Klarnecista, solista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie oraz członek Chain Ensemble prowadzonego przez Andrzeja Bauera. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique w Paryżu, gdzie studiował klarnet, klarnet basowy i kameralistykę. Równolegle kształcił się w zakresie muzykologii (Université Paris-Sorbonne) oraz filozofii (Uniwersytet Warszawski). Obecnie jest doktorantem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, podejmując w pracy naukowej zagadnienia relacji muzyki i filozofii.
Współpracował z czołowymi orkiestrami i zespołami w Polsce i za granicą, m.in. z Sinfonią Varsovią, Sinfoniettą Cracovią, Polską Filharmonią Kameralną oraz zespołami specjalizującymi się w muzyce współczesnej. Występował na festiwalach takich jak „Warszawska Jesień”, „Chopin i jego Europa”, „Sacrum Profanum” czy „Bridges”, debiutując na scenie wiedeńskiego Konzerthaus.
37-krotny laureat konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, stypendysta m.in. programu „Młoda Polska” oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako kompozytor i autor transkrypcji publikuje we Francji i w Polsce. W 2018 roku uczestniczył w projekcie PWM „Sto na sto. Muzyczne dekady wolności”, a nagrany w jego ramach album został uhonorowany Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk”.
Karol Sikora
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Godka, studia ukończył z wyróżnieniem. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej w Wadowicach pod kierunkiem Bartłomieja Koziny. Jest wielokrotnym laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach solowych i kameralnych.
Doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. Florenta Héau, Shirley Brill, Michela Lethieca, François Bendę czy Davida Krakauera. Jako muzyk orkiestrowy współpracował z Filharmonią Krakowską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Kameratą Krakowską oraz Filharmonią Kaliską. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów polskich i zagranicznych, prezentowane m.in. podczas festiwali „Warszawska Jesień” oraz Neue Musik w Darmstadt.
Był stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”. W 2016 roku został przyjęty do Akademii Sinfonia Varsovia, a od 2017 roku jest klarnecistą orkiestry Sinfonia Varsovia.
29 marca 2026, godz. 19:00
Ensemble de l’Amitié
Karolina Koczur – skrzypce
Magdalena Ziarkowska-Kołacka – skrzypce
Wojciech Koczur – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Natalia Strzelecka – słowo
Program: Joseph Haydn - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu Hob. XX:2
Ensemble de l'Amitié to zespół zrzeszający wybitnych muzyków i kameralistów z Polski i z zagranicy, których łączy wspólna pasja do odkrywania piękna muzyki kameralnej. Zespół ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych scenach międzynarodowych, m.in. w Brukseli podczas renomowanych festiwali muzycznych, a także regularnie gości na polskich wydarzeniach kulturalnych. Ensemble de l'Amitié zdobywa uznanie zarówno za wyjątkową precyzję wykonania, jak i za głęboką emocjonalność interpretacji, pielęgnując tradycję kameralistyki w jej najdoskonalszej formie.
Członkowie zespołu wielokrotnie uczestniczyli w nagraniach prestiżowych wydawnictw muzycznych, m.in. DUX, DELOS, Narodowe Forum Muzyki i CD Accord.
W 2025 roku muzycy Ensemble de l’Amitié nagrali pierwszy album „Zapomniane głosy romantyzmu” z muzyką polskich kompozytorów, m.in. Franciszka Lessela, Bolesława Woytowicza, przyczyniając się do popularyzacji zapomnianego repertuaru polskiego romantyzmu i klasycyzmu. Nagrania te stanowią część długofalowej misji zespołu polegającej na odkrywaniu i udostępnianiu dzieł rzadko obecnych w fonografii. Zespół brał także udział w licznych projektach interdyscyplinarnych, łączących muzykę z innymi dziedzinami sztuki — m.in. z teatrem, sztukami wizualnymi oraz literaturą — współtworząc wydarzenia o wysokim walorze edukacyjnym i artystycznym.
Zespół aktywnie wspiera i promuje twórczość polskich kompozytorów nie tylko przez wykonywanie, ale też m.in. poprzez zamówienia kompozytorskie. Jednym z nich jest np. Cykl pieśni na głos wokalny z towarzyszeniem zespołu skomponowany na zlecenie zespołu przez Urszulę Kozę. Działania te w dużym stopniu rozwijają i wzbogacają współczesny repertuar kameralny.
Karolina Koczur - skrzypaczka, kameralistka, studiowała na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. W. Kwaśnego oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. S. Kamilarova. Specjalizuje się w muzyce kameralnej oraz realizacji autorskich projektów artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytów i repertuaru rzadko wykonywanego. Jest założycielką międzynarodowego zespołu kameralnego Ensemble de l’Amitié, z którym realizuje projekty koncertowe i fonograficzne w Polsce i za granicą. Z zespołem nagrała album „Zapomniane głosy romantyzmu” (2025) oraz zdobyła Grand Prix na VII Geneva International Music Competition (2024).
Brała udział w Gustav Mahler Academy w Bolzano, Moritzburg Festival Academy, oraz jednym z najbardziej prestiżowych polskich projektów Santander Orchestra. W roli solistki zadebiutowała w 2018 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, wystąpiła również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej.
Równolegle prowadzi działalność orkiestrową – od 2018 roku pełni funkcję zastępcy koncertmistrza w Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka - jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec, zastępczynią koncertmistrza Orkiestry Narodowego Forum Muzyki Leopoldinum oraz skrzypaczką zespołu Huberman Piano Trio i Huberman Duo. W latach 2016-2019 zajmowała funkcję koncertmistrza Filharmonii Częstochowskiej. Tam też miała zaszczyt grać na skrzypcach Riccardo Antoniazziego należących niegdyś do samego Hubermana. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu festiwalach m.in.: Kolory Polski w Filharmonii Łódzkiej, Festiwalu Wiolinistycznym im. Bronisława Hubermana w Filharmonii Częstochowskiej, Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach, Festiwalu Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Filharmonii Zielonogórskiej, Festiwalu Muzycznym Południa Wielkopolski w Kaliszu, Międzynarodowym Festiwalu Wszystkie Strony Świata w Puławach oraz Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w Warszawie.
Wojciech Koczur - altowiolista. Jest koncertującym solistą i kameralistą. Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie J. Pisarskiego. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie W. Klosa. Wystąpił m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach kameralnych, takich jak Aurora Chamber Music Festival, Festival „Orpheus in Wien”, Gustav Mahler Academy, Ensemble Festival, Festiwal Emanacje. Był beneficjentem programu „Kultura polska na świecie” realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, stypendystą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. Współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz jako lider sekcji z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Od 2019 r. jest członkiem NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Krystyna Wiśniewska - studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera. Od 2019 roku studiuje wiolonczelę barokową na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicz w Łodzi.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: I nagroda na 24. Międzynarodowym Konkursie Flame w Paryżu (2013), półfinalistka 22. Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach, Austria (2015), I i III miejsce na Drugim Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016), II Nagroda z Trio na XVI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im.
Juliusza Zarębskiego (Łomianki 2016), półfinalistka X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Półfinalistka XI Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego (Warszawa) oraz zdobywczyni nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego Dariusza Przybylskiego Out.
Występowała na festiwalach Łańcuch XIII oraz Talentinum (Zlin, Czechy). W 2016 roku uczestniczka Letniej Akademii Muzyki Scharoun Ensemble Der Berliner Philharmoniker. W 2017 i 2018 roku brała udział w Międzynarodowym Festiwalu ZermattFestivalAcademy (Szwajcaria). Wyróżniona m.in. Stypendium m. st. Warszawy im. Jana Pawła II, Stypendium Fundacji Vide Supra (2013-2014), Fundacji im. Teresy Sahakian (od 2013), Fundacji „Będę Kim Zechcę”, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013/2014). W 2014 roku otrzymała stypendium Młoda Polska. W sezonie 2015/16 uczestniczka Akademii Sinfonia Varsovia. Członkini polskich i międzynarodowych zespołów takich jak WarsawPlayers, Uncover Soloist, EUYO. Od 2019 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia.
28 marca 2026, godz. 19:00
CLARINECTION
Piotr Lato – klarnet
Oleh Malovichko – klarnet
Karol Sikora – klarnet basowy
Julian Paprocki – klarnet basowy, klarnet kontrabasowy
Program: Jan Sebastian Bach – Die Kunst Der Fuge BWV 1080
Kwartet klarnetowy CLARINECTION tworzą wybitni instrumentaliści reprezentujący różne środowiska artystyczne, których łączy pasja do eksplorowania bogactwa brzmieniowego rodziny klarnetów. Zespół podejmuje ambitne wyzwania repertuarowe, sięgając zarówno po literaturę klasyczną w autorskich opracowaniach, jak i po utwory współczesne.
Piotr Lato
Już jako uczeń i student klarnetu zdobywał nagrody w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego „Praska Wiosna” w Pradze (2002) oraz laureatem IV Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2006). W ostatnich latach uhonorowany został również II nagrodą w MEDICI International Music Competition.
Jego działalność artystyczna i naukowa została wielokrotnie doceniona poprzez liczne odznaczenia i nagrody, w tym „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodę Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Brązowy Krzyż Zasługi, medal „Honoris Gratia”, Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2024). Występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych oraz dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych dla polskich i zagranicznych wytwórni.
Od 2004 roku jest pierwszym klarnecistą Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie oraz w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2020 roku kieruje Katedrą Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu, a od 2024 roku pełni funkcję prorektora ds. artystycznych i naukowych. Współpracuje z renomowanymi firmami instrumentalnymi.
Oleh Malovichko
Klarnecista, absolwent studiów magisterskich w klasie prof. Andrzeja Godka i dr Barbary Borowicz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako solista oraz pierwszy klarnecista kwartetu „COLOR” jest laureatem licznych nagród międzynarodowych, m.in. Grand Prix International Music Competition w Belgradzie, I nagrody V Rome International Music Competition „Melos” oraz I nagrody International Music Competition „eMuse” w Atenach.
Prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Występował jako solista z orkiestrami Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Filharmonii Rivne, Filharmonii Ternopolskiej oraz z orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie. Realizował także projekty symfoniczne we współpracy z międzynarodowymi organizacjami artystycznymi.
Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. Sharon Kam, Paula Meyera i François Bendę. Występował na festiwalach takich jak ISA Festival w Wiedniu, „Chopin i Jego Europa”, „Wawel o Zmierzchu” oraz Festiwal im. Jana Kiepury.
Julian Paprocki
Klarnecista, solista Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie oraz członek Chain Ensemble prowadzonego przez Andrzeja Bauera. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique w Paryżu, gdzie studiował klarnet, klarnet basowy i kameralistykę. Równolegle kształcił się w zakresie muzykologii (Université Paris-Sorbonne) oraz filozofii (Uniwersytet Warszawski). Obecnie jest doktorantem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, podejmując w pracy naukowej zagadnienia relacji muzyki i filozofii.
Współpracował z czołowymi orkiestrami i zespołami w Polsce i za granicą, m.in. z Sinfonią Varsovią, Sinfoniettą Cracovią, Polską Filharmonią Kameralną oraz zespołami specjalizującymi się w muzyce współczesnej. Występował na festiwalach takich jak „Warszawska Jesień”, „Chopin i jego Europa”, „Sacrum Profanum” czy „Bridges”, debiutując na scenie wiedeńskiego Konzerthaus.
37-krotny laureat konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, stypendysta m.in. programu „Młoda Polska” oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako kompozytor i autor transkrypcji publikuje we Francji i w Polsce. W 2018 roku uczestniczył w projekcie PWM „Sto na sto. Muzyczne dekady wolności”, a nagrany w jego ramach album został uhonorowany Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk”.
Karol Sikora
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Godka, studia ukończył z wyróżnieniem. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej w Wadowicach pod kierunkiem Bartłomieja Koziny. Jest wielokrotnym laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach solowych i kameralnych.
Doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych klarnecistów, m.in. Florenta Héau, Shirley Brill, Michela Lethieca, François Bendę czy Davida Krakauera. Jako muzyk orkiestrowy współpracował z Filharmonią Krakowską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Kameratą Krakowską oraz Filharmonią Kaliską. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów polskich i zagranicznych, prezentowane m.in. podczas festiwali „Warszawska Jesień” oraz Neue Musik w Darmstadt.
Był stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”. W 2016 roku został przyjęty do Akademii Sinfonia Varsovia, a od 2017 roku jest klarnecistą orkiestry Sinfonia Varsovia.
29 marca 2026, godz. 19:00
Ensemble de l’Amitié
Karolina Koczur – skrzypce
Magdalena Ziarkowska-Kołacka – skrzypce
Wojciech Koczur – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Natalia Strzelecka – słowo
Program: Joseph Haydn - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu Hob. XX:2
Ensemble de l'Amitié to zespół zrzeszający wybitnych muzyków i kameralistów z Polski i z zagranicy, których łączy wspólna pasja do odkrywania piękna muzyki kameralnej. Zespół ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych scenach międzynarodowych, m.in. w Brukseli podczas renomowanych festiwali muzycznych, a także regularnie gości na polskich wydarzeniach kulturalnych. Ensemble de l'Amitié zdobywa uznanie zarówno za wyjątkową precyzję wykonania, jak i za głęboką emocjonalność interpretacji, pielęgnując tradycję kameralistyki w jej najdoskonalszej formie.
Członkowie zespołu wielokrotnie uczestniczyli w nagraniach prestiżowych wydawnictw muzycznych, m.in. DUX, DELOS, Narodowe Forum Muzyki i CD Accord.
W 2025 roku muzycy Ensemble de l’Amitié nagrali pierwszy album „Zapomniane głosy romantyzmu” z muzyką polskich kompozytorów, m.in. Franciszka Lessela, Bolesława Woytowicza, przyczyniając się do popularyzacji zapomnianego repertuaru polskiego romantyzmu i klasycyzmu. Nagrania te stanowią część długofalowej misji zespołu polegającej na odkrywaniu i udostępnianiu dzieł rzadko obecnych w fonografii. Zespół brał także udział w licznych projektach interdyscyplinarnych, łączących muzykę z innymi dziedzinami sztuki — m.in. z teatrem, sztukami wizualnymi oraz literaturą — współtworząc wydarzenia o wysokim walorze edukacyjnym i artystycznym.
Zespół aktywnie wspiera i promuje twórczość polskich kompozytorów nie tylko przez wykonywanie, ale też m.in. poprzez zamówienia kompozytorskie. Jednym z nich jest np. Cykl pieśni na głos wokalny z towarzyszeniem zespołu skomponowany na zlecenie zespołu przez Urszulę Kozę. Działania te w dużym stopniu rozwijają i wzbogacają współczesny repertuar kameralny.
Karolina Koczur - skrzypaczka, kameralistka, studiowała na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. W. Kwaśnego oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. S. Kamilarova. Specjalizuje się w muzyce kameralnej oraz realizacji autorskich projektów artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytów i repertuaru rzadko wykonywanego. Jest założycielką międzynarodowego zespołu kameralnego Ensemble de l’Amitié, z którym realizuje projekty koncertowe i fonograficzne w Polsce i za granicą. Z zespołem nagrała album „Zapomniane głosy romantyzmu” (2025) oraz zdobyła Grand Prix na VII Geneva International Music Competition (2024).
Brała udział w Gustav Mahler Academy w Bolzano, Moritzburg Festival Academy, oraz jednym z najbardziej prestiżowych polskich projektów Santander Orchestra. W roli solistki zadebiutowała w 2018 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, wystąpiła również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej.
Równolegle prowadzi działalność orkiestrową – od 2018 roku pełni funkcję zastępcy koncertmistrza w Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka - jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec, zastępczynią koncertmistrza Orkiestry Narodowego Forum Muzyki Leopoldinum oraz skrzypaczką zespołu Huberman Piano Trio i Huberman Duo. W latach 2016-2019 zajmowała funkcję koncertmistrza Filharmonii Częstochowskiej. Tam też miała zaszczyt grać na skrzypcach Riccardo Antoniazziego należących niegdyś do samego Hubermana. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu festiwalach m.in.: Kolory Polski w Filharmonii Łódzkiej, Festiwalu Wiolinistycznym im. Bronisława Hubermana w Filharmonii Częstochowskiej, Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach, Festiwalu Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Filharmonii Zielonogórskiej, Festiwalu Muzycznym Południa Wielkopolski w Kaliszu, Międzynarodowym Festiwalu Wszystkie Strony Świata w Puławach oraz Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w Warszawie.
Wojciech Koczur - altowiolista. Jest koncertującym solistą i kameralistą. Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie J. Pisarskiego. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie W. Klosa. Wystąpił m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach kameralnych, takich jak Aurora Chamber Music Festival, Festival „Orpheus in Wien”, Gustav Mahler Academy, Ensemble Festival, Festiwal Emanacje. Był beneficjentem programu „Kultura polska na świecie” realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, stypendystą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. Współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz jako lider sekcji z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Od 2019 r. jest członkiem NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Krystyna Wiśniewska - studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera. Od 2019 roku studiuje wiolonczelę barokową na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicz w Łodzi.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: I nagroda na 24. Międzynarodowym Konkursie Flame w Paryżu (2013), półfinalistka 22. Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach, Austria (2015), I i III miejsce na Drugim Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016), II Nagroda z Trio na XVI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im.
Juliusza Zarębskiego (Łomianki 2016), półfinalistka X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Półfinalistka XI Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego (Warszawa) oraz zdobywczyni nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego Dariusza Przybylskiego Out.
Występowała na festiwalach Łańcuch XIII oraz Talentinum (Zlin, Czechy). W 2016 roku uczestniczka Letniej Akademii Muzyki Scharoun Ensemble Der Berliner Philharmoniker. W 2017 i 2018 roku brała udział w Międzynarodowym Festiwalu ZermattFestivalAcademy (Szwajcaria). Wyróżniona m.in. Stypendium m. st. Warszawy im. Jana Pawła II, Stypendium Fundacji Vide Supra (2013-2014), Fundacji im. Teresy Sahakian (od 2013), Fundacji „Będę Kim Zechcę”, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013/2014). W 2014 roku otrzymała stypendium Młoda Polska. W sezonie 2015/16 uczestniczka Akademii Sinfonia Varsovia. Członkini polskich i międzynarodowych zespołów takich jak WarsawPlayers, Uncover Soloist, EUYO. Od 2019 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia.
