Technika: Instalacja wykonana z klocków LEGO oraz innych materiałów, malowana.
Wymiary: Brak precyzyjnych danych o wymiarach.
Rok powstania: 1995
Kolekcja: Dzieło znajduje się w zbiorach współczesnej sztuki polskiej.

Opis ogólny: Instalacja składa się z kreskówkowego ptaka zbudowanego z kolorowych klocków LEGO oraz czerwonego owalu o złotych zdobieniach. Figura ptaka znajduje się po lewej stronie i jest o połowę mniejsza od drugiej części instalacji. Ma charakterystyczny wydłużony dziób o intensywnie żółtej barwie i wyraziste duże oczy. Wyciąga dłoń w kierunku drugiego obiektu. 

Opis szczegółowy: Instalacja składa się z dwóch elementów: kreskówkowego ptaka oraz czerwonego owalu. Figura zwierzęcia znajduje się po lewej stronie i jest o połowę mniejsza od sąsiadującego obiektu. Wykonana została z wielobarwnych klocków LEGO. Figura posiada wyraźne cechy ludzkie. Zamiast pary skrzydeł ma dłonie o czarnej barwie. Czarne są również głowa, koniec ogona i pierś. Brzuch wyróżnia się odcieniami bieli, żółci i czerwieni, z drobnymi czarnymi detalami. Na pierwszy plan wysuwają się wydłużony, intensywnie żółty dziób o czerwonym zakończeniu oraz masywne, żółto-czerwone płetwy. Komiksowy charakter figury podkreślają duże, wyraziste oczy.

Czerwony owal znajduje się po prawej stronie. Ma on stożkowaty kształt, który zwęża się ku dołowi. Na wierzchołku stożka znajdują się dwie kule. Z każdej z nich wystają długie smukłe owale przypominające królicze uszy lub czółka. Całość ozdobiona jest wzorem składającym się ze złotych kwadratów o nieregularnym układzie. Figura ptaka wyciąga dłoń w kierunku czerwonego obiektu.

Dzieło Królowa Midas szuka Bugsa stanowi przykład ironicznej gry artystów z kulturą masową. Marek Kijewski i Małgorzata Malinowska (pseudonim Kocur) byli znani z wykorzystywania materiałów niekonwencjonalnych, takich jak klocki LEGO, guma czy plastik, łącząc je z motywami mitologicznymi, religijnymi i popkulturowymi. W tym przypadku tytuł odnosi się do mitu o królu Midasie, którego dotyk zamieniał wszystko w złoto, oraz do Kaczora Daffy’ego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów kreskówek. 

Instalacja krytykuje konsumpcjonizm, zestawiając mitologiczne motywy z elementami dziecięcych zabawek. Dzieło wpisuje się w nurt sztuki krytycznej lat 90. w Polsce, która z dystansem i humorem komentowała przemiany społeczne i kulturowe po upadku komunizmu. 

Tekst audiodeskrypcji: Emilia Szymańska

Konsultacja audiodeskrypcji: Adrian Wyka