Wyniki wyszukiwania

Muzeum obecne i użyteczne. Konferencja dla nauczycielek i nauczycieli

Dlaczego obecność sztuki w codziennym życiu i pracy z uczniami i uczennicami ma sens? W jaki sposób kolekcja muzeum może wpłynąć na naszą psychikę, a nawet na odczuwanie bólu? Czy muzeum może być obecne także poza swoją siedzibą? Jakich narzędzi użyć, by swobodnie korzystać ze sztuki i się nią inspirować? I czy by to robić, konieczna jest specjalistyczna wiedza? Podczas naszych konferencji zwykle próbujemy poszukać odpowiedzi na podobne pytania, by zachęcić osoby pracujące z dziećmi […]

Podsumowanie sympozjum Japonia u progu nowoczesności. Trzy epoki: Edo-Meiji-Taishō

Z wielką satysfakcją podsumowujemy Sympozjum Japonia u progu nowoczesności. Trzy epoki: Edo-Meiji-Taishō (15-16.10.2026) przygotowane przez Dział DN6 Sztuki Dalekiego Wschodu MNK – Agnieszkę Gach-Stefaniak i Beatę Romanowicz. W tym roku poprosiłyśmy Prelegentów, by nawiązali w swoich wystąpieniach do zmian, jakie zachodziły w Japonii po otwarciu jej granic w 1868 roku rozpoczynającym nową epokę Meiji (1868-1912), której nazwę tłumaczy się często jako „erę światłych rządów”. Choć pretekstem do rozważań […]

Cykl „Z małym bagażem” cieszy się coraz większym zainteresowaniem – sprawdźcie najbliższe terminy!

Spotkania dla opiekunów i opiekunek najmłodszych dzieci na stałe wpisały się w harmonogram wydarzeń Muzeum Narodowego w Krakowie. Cykl „Z małym bagażem”, dedykowany rodzicom i opiekunom niemowląt w wieku do 12 miesięcy, zainaugurowany w maju tego roku, cieszy się nieustająco rosnącą popularnością. Dla kogo są te spotkania? Program skierowany jest do osób dorosłych opiekujących się dziećmi w wieku od 0 do 12 miesięcy, które chcą spędzić czas w przestrzeni muzealnej […]

22. Nagroda Akademicka Fundacji Promocji Sztuki Zachodniej dla wystawy „Young Poland – Polish Art. 1890–1918”

Muzeum Narodowe w Krakowie zostało uhonorowane w Japonii 22. Nagrodą Fundacji Promocji Sztuki Zachodniej – Nagrodą Akademicką za wystawę „Young Poland – Polish Art. 1890–1918” (w wersji japońskiej: „Młoda Polska. Pieśń duszy i poezja kolorów 1890-1918”)  oraz towarzyszący jej katalog. Wystawa, której kuratorkami były Yuko Ikeda z National Museum of Art w Kioto (obecnie dyrektorkę Mitsubishi Ichigokan Museum w Tokio) oraz Urszula Kozakowska-Zaucha z Muzeum Narodowego w Krakowie, […]

Przyszłość Przeszłości – MNK na konferencji Wikimedia w Katowicach

Trudno sobie wyobrazić, żeby wiarygodna i powszechna baza wiedzy nie zawierała odniesień do autentycznych źródeł, których oryginały znajdują się w zasobach najważniejszych instytucji kultury. Dzięki narzędziom cyfrowym można bezpośrednio korzystać z danych tych instytucji, a poszczególne cechy, zapisane w uniwersalnym formacie, pozwalają na porównywanie i wiązanie różnych treści, w zależności od potrzeby badawczej.  Konferencja Open Knowledge: Wikimedia & Research in the CEE Region w Katowicach to wydarzenie zorganizowane przez Wikimedia Polska i Wikimedia […]

Asystent/-ka / Adiunkt/-ka w Bibliotece Czartoryskich

Muzeum Narodowe w Krakowie jest instytucją kultury z przeszło 140-letnią tradycją. Opiekujemy się zbiorem liczącym ponad milion eksponatów, a naszą misją jest upowszechnianie sztuki polskiej i zagranicznej. Obecnie zatrudniamy blisko 600 osób w kilkunastu oddziałach zlokalizowanych w Krakowie oraz w Zakopanem. Miejsce pracy: Kraków Główne obowiązki na stanowisku: Wymagania: Oferujemy: Aplikacje prosimy przesyłać w terminie do 1.11.2026. Kontakt w sprawie rekrutacji: Justyna Saszyna–Kasprzyca tel. +48 124335514  e-mail: jsaszyna@mnk.pl […]

Tulipany dla Czapskiego

Sztuka Czapskiego zakwita także poza muzeum. Jesienią, kiedy w ogrodach zaczyna się czas przygotowań do kolejnego sezonu, w Ogrodzie Botanicznym Uniwersytetu Jagiellońskiego posadziliśmy tulipany, które zakwitną wiosną 2027 roku. To wspólna inicjatywa Ogrodu Botanicznego UJ i Muzeum Narodowego w Krakowie, związana z jubileuszową wystawą „Oblicza Czapskiego”. Współpraca obu instytucji łączy dwa pozornie odległe światy – sztukę i przyrodę. W przypadku Józefa Czapskiego to połączenie ma jednak szczególne […]

Sympozjum naukowe „Japonia u progu nowoczesności. Trzy epoki: Edo, Meiji, Taishō”

Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza na sympozjum naukowe „Japonia u progu nowoczesności. Trzy epoki: Edo, Meiji, Taishō”, które odbędzie się w dniach 15 –16 października 2026 roku w Gmachu Głównym MNK. Wydarzenie poświęcone będzie przemianom zachodzącym w sztuce i kulturze Japonii na przestrzeni trzech epok – od tradycji okresu Edo po artystyczne i kulturowe zjawiska towarzyszące narodzinom nowoczesności. Zaproszeni badacze z Polski i zagranicy zaprezentują różnorodne perspektywy badawcze, […]

Japonia u progu nowoczesności

Sympozjum naukowe – Japonia u progu nowoczesności. Trzy epoki: Edo, Meiji, Taishō 15-16 października 2025 Muzeum Narodowe w Krakowie Program Sympozjum 15 października, Gmach Główny MNK, Sala Samurajów 10:00-10:20    Rejestracja uczestników 10:20-10:30    Otwarcie konferencji Wykład In memoriam 10:30-11:00    In memoriam prof. Akiko Kasuya                        Historia muzeów w Japonii i charakter ich kolekcji                        Prowadzenie: Beata Romanowicz Panel I: Sztuka wobec przemian 11:00-11:30     Dr Ewa Kamińska […]

Muzeum Narodowe w Krakowie partnerem Human Week

Krakowski Tydzień Zdrowia Psychicznego odbędzie się w Krakowie po raz VIII. Bardzo miło nam podzielić się informacją, że Muzeum Narodowe w Krakowie po raz pierwszy stanie się jego częścią. Human Week – VIII Krakowski Tydzień Zdrowia Psychicznego odbędzie się w dniach 5.10- 9.10. Muzeum Narodowe stanie się częścią ostatniego dnia wydarzenia, które promuje hasło „Świat nie zwolni. Czy my możemy?” W debacie pod takim właśnie tytułem […]

Akademia Bronioznawcy

Cykl wykładów pt. Akademia Bronioznawcy, organizowany przez Oddział Krakowski Stowarzyszenia Miłośników Dawnej Broni i Barwy oraz Muzeum Narodowe w Krakowie, ma na celu przybliżenie uczestnikom zagadnień z szerokiej dziedziny bronioznawstwa i historii wojskowości. Jest to wyjątkowa okazja do spotkania z gronem rozmaitych specjalistów, wywodzących się z różnych ośrodków akademickich, muzealnych, ale także kolekcjonerami oraz rekonstruktorami. Celem Akademii jest prezentowanie najnowszych ustaleń naukowych z obszaru wojskowości od czasów starożytnych niemal po dzieje współczesne, gdzie […]

Bądź co bądź. Źródła do historii zbiorów Muzeum i Biblioteki XX Czartoryskich

Bądź co bądź. Źródła do historii zbiorów Muzeum i Biblioteki XX Czartoryskich to wydawnictwo źródłowe, które ma na celu krytyczną edycję dokumentów znajdujących się w zbiorach Biblioteki XX Czartoryskich i dotyczące szeroko pojętej historii Polski. Jest to recenzowana seria wydawnicza, gdzie po raz pierwszy publikowane są rękopisy ze wstępem i komentarzem naukowym, które zostały wybrane i opracowane przez pracowników Biblioteki i Muzeum XX Czartoryskich. Tomy nie są tematyczne, a edycja jest zgodna z instrukcją wydawniczą […]

Spółdzielnia Krawiecka, ul. św. Jana, Kraków, Sukienka letnia – audiodeskrypcja

Wytwórnia: Spółdzielnia Krawiecka, ul. św. Jana, Kraków Tytuł: Sukienka letnia Data: ok. 1952 Materiał: wełna, samodział Sukienka wykonana jest z granatowej tkaniny w cienkie, poziome paski w kolorach białym i czerwonym. Paski układają się naprzemiennie i są rozmieszczone na całej powierzchni materiału w regularnych, dość dużych odstępach. Sukienka ma luźny, swobodny krój, z talią przewiązaną paskiem i spódnicą sięgającą za kolano. Jej rękawy trzy czwarte sięgają za łokieć i są zakończone szerokimi […]

Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka”, Dzban – audiodeskrypcja

Wytwórnia: Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka” Tytuł: Dzban Data: koniec lat 70. Wymiary: Wysokość 19,5 cm Szerokość 14 cm Głębokość 12 cm Materiał: szkło barwne (niebieskie z pęcherzami) Dzban wykonany jest z przezroczystego szkła w jasnoniebieskim kolorze. Jego powierzchnię pokrywa mnóstwo drobnych pęcherzyków, co sprawia, że wydaje się ona chropowata. Korpus naczynia jest krępy i baniasty. najszerszy mniej więcej w połowie […]

Wiesław Sawczuk, Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka”, Wazon/dzbanek – audiodeskrypcja

Autor: Wiesław Sawczuk, Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka” Tytuł: Wazon / dzbanek Data: przed 1986 Wymiary: Wysokość 15,5 cm Szerokość14 cm Głębokość 12 cm Materiał: szkło barwne Dzbanek wykonany jest z przezroczystego szkła w szarobrązowym kolorze. Jest podzielony w poziomie na dwie niemalże równe części. Dolna część stanowi dużą stopę na okrągłej podstawie, zwężającej się ku górze. Na niej wznosi się pękata […]

Wiesław Sawczuk, Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka”, Wazon – audiodeskrypcja

Autor: Wiesław Sawczuk, Spółdzielnia Pracy Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kamionka” Tytuł: Wazon Data: lata 80. Wymiary: Wysokość 15,8 cm Szerokość 9,5 cm Głębokość – brak danych, Materiał: szkło barwne (dymno-zielone z pęcherzami) Wazon wykonany jest z przezroczystego szkła w ciemnozielonym odcieniu. Jego powierzchnię pokrywają liczne, drobne pęcherzyki nadające szkłu nierówną fakturę. Wazon jest symetryczny w pionie i składa się z trzech elementów. […]

Hanna Lachert (1927–2021), Spółdzielnia Artystów „Ład”, Stolik – audiodeskrypcja

Autor: Hanna Lachert (1927–2021), Spółdzielnia Artystów „Ład” Tytuł: Stolik Data: lata 60. Wymiary: Wysokość 66,5 cm Szerokość 63 cm Głębokość 63 cm Materiał: drewno drzewa liściastego (jesion), płyta paździerzowa, szkło barwne (marblit) Stolik ma prostą, lekką konstrukcję. Składa się z blatu i czterech nóg. Blat ma kształt zbliżony do kwadratu, z delikatnie zaokrąglonymi narożnikami. Jego górna powierzchnia wykonana jest ze szkła w ciemnym, […]

Olgierd Szlekys, Spółdzielnia Artystów „Ład”, Fotel gorsetowy – audiodeskrypcja

Autor: Olgierd Szlekys, Spółdzielnia Artystów „Ład” Tytuł: Fotel gorsetowy Data: 1950–1965 Wymiary: Wysokość: 81 cm Szerokość: 56,5 cm Głębokość 80 cm Materiał: drewno drzewa liściastego (brzost), tkanina Fotel ma drewnianą konstrukcję w brązowym kolorze z siedziskiem i lekko odchylonym oparciem, które zostały pokryte szarą tkaniną. Cztery nogi fotela są nieco cieńsze u podstawy i grubsze u góry, przy podłokietniku. Przednie nogi, wyższe niż […]

Medal – jubileusz 25-lecia pracy naukowej Emeryka Hutten-Czapskiego – audiodeskrypcja

Twórca (wytwórnia): Kazimierz Bartoszewicz – medalier Nazwa: Medal wybity z okazji jubileuszu 25-lecia pracy naukowej Emeryka Hutten-Czapskiego Data powstania: 1896 Średnica: 72,6 mm, waga: 183,24 g Tworzywo: złoto Na awersie medalu jest głowa Emeryka Hutten-Czapskiego ukazana z lewego profilu. Oddano na nim detale twarzy. Włosy krótko przycięte, nad czołem odrobinę dłuższe, zaczesane nieco do góry. Z tyłu głowy, przy szyi, włosy bardzo […]

Projekty remontowo-konserwatorskie

The Jagiellonian Dynasty

Master Paul’s (referred to in sources as “dominus Paulus sculptor” or “Paul Schnitzer”) magnum opus in Levoča was created between 1508 and 1517. It is the tallest of the surviving Gothic altars, measuring over eighteen metres in height. Its predella, a deep chest, contains a multi-figure composition of the Last Supper. In the centre is […]

The Jagiellonian Dynasty

The Renaissance winged altar in the Evangelical Lutheran church in Sebeş is the largest altar in Transylvania, measuring thirteen metres in height and almost six metres in width. Its creation dates back to between 1518 and 1523, as indicated by both the coat of arms of King Louis Jagiellon (1516–1526) in the predella and the […]

The Jagiellonian Dynasty

This is one of the largest surviving winged altars from the medieval Kingdom of Hungary and is currently kept at the Magyar Nemzeti Galéria in Budapest. From the end of the fifteenth century, it adorned the parish church of St. John the Baptist in Sabinov, in the historical region of Šariš. In connection with the […]

The Jagiellonian Dynasty

Located at the end of the northern nave of St. James’s Church, the altar of Our Lady of the Snows is a memento of the Jagiellonian dynastic convention held in Levoča in 1494. The altar was initially dedicated to the Blessed Virgin Mary but was later renamed the Altar of the Thirteen Spiš Towns. This […]

Hunyadi

In the south nave of St. James’s Church in Levoča, there is an altarpiece of Vir Dolorum (the Suffering Christ or Man of Sorrows), also known as the Matthias Corvinus altarpiece. The connection between this altarpiece and the King of Hungary stems from the fact that the predella bears the coat of arms of the […]

The Luxembourg Dynasty

One of the most captivating details of St. Michael’s Church in Cluj is the main (western) portal, especially its tympanum. Unlike the construction of the church itself, it has been precisely dated to 1442–1444. This date is confirmed by preserved inscriptions located both in the tympanum itself and next to the portal. There is no […]

The Anjou Dynasty

In St. Martin’s Cathedral in the Spiš Chapter, in the north aisle, above the portal, there is a large mural (473 × 185 cm) depicting the coronation of King Charles Robert by the Madonna. The Virgin Mary, seated on a throne with the Child on her lap, touches with her right hand the crown already […]

Erotyk

Autor: Kitagawa Utamaro (1753? – 1806) Tytuł albumu: W objęciach pięknej Komachi (po japońsku: Komachi biki) Kraj powstania: Japonia Czas: Okres Edo (1603–1868); 1802 Technika: Drzeworyt barwny na papierze Technika japońskiego drzeworytu polega na tym, że artysta przygotowuje projekt. Przekazuje go drzeworytnikowi z komentarzem ile kolorów i gdzie ma być użytych a drzeworytnik rzeźbi tyle […]

Para kochanków

Kitagawa Utamaro, Para zakochanych – piękna Oume i Kumenosuke Autor: Kitagawa Utamaro (1753? – 1806) Tytuł serii: Wierność wzajemna źródłem miłości (po japońsku: Jitsu kurabe iro no minakami) Kraj powstania: Japonia Czas: Okres Edo (1603–1868); ok. 1798-1799 Technika: Drzeworyt barwny na papierze Technika japońskiego drzeworytu polega na tym, że artysta przygotowuje projekt. Przekazuje go drzeworytnikowi […]

Osan podziwiająca imię na ramieniu kochanka

Kitagawa Utamaro, Portret żony z wyższej sfery Autor: Kitagawa Utamaro (1753? – 1806) Tytuł serii: Przewodnik po obyczajach współczesnych kobiet Kraj powstania: Japonia Czas: Okres Edo (1603–1868); ok. 1801-1802 Technika: Drzeworyt barwny na papierze Technika japońskiego drzeworytu polega na tym, że artysta przygotowuje projekt. Przekazuje go drzeworytnikowi z komentarzem ile kolorów i gdzie ma być […]

Taniec. Motyw w sztuce od połowy XIX w. do współczesności

Dlaczego tańczymy? Z radości, potrzeby bliskości, pragnienia wolności, czasem po to, by na chwilę zapomnieć o świecie. Wystawa „Poruszenie” opowiada o tańcu jako jednym z najbardziej fascynujących motywów polskiej sztuki – od połowy XIX wieku po współczesność. Obok wirującego Oberka Józefa Chełmońskiego i pełnej energii Kołomyjki Teodora Axentowicza pojawią się dzieła Leona Chwistka, Magdaleny Abakanowicz, […]

Początki. Dawna fotografia w kolekcji MNK

Muzeum Narodowe w Krakowie po raz pierwszy prezentuje publiczności swoją kolekcję dawnej fotografii. Jest ona główną bohaterką cyklu, na który złożą się trzy ekspozycje pomyślane jako niezależne od siebie, odrębne narracje. Pierwsza wystawa wraca do momentu narodzin fotografii oraz jej szybkiego rozwoju technologicznego i przybliża fenomen portretu fotograficznego. Druga przygląda się jej jako narzędziu twórczej […]

XX + XXI. Rzeźba

„XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej” w czerwcu powiększy się o przestrzeń poświęconą rzeźbie od połowy XX wieku do czasów współczesnych. Jest to ostatnia w kolejności zwiedzania sala, która stanowi dopełnienie galerii rzeźby początku XX wieku  urządzonej w holu II piętra i w ten sposób spina wielowątkową historię polskiej rzeźby nowoczesnej w jedną całość. Przełomowy […]

Pod żaglami i gwiazdami – morza, porty i żeglarze

Morskie bezkresy od najdawniejszych czasów były dla człowieka wyzwaniem, ale również przestrzenią śmiałych marzeń, nieodkrytych tajemnic oraz śmiertelnych niebezpieczeństw. Wyprawa na szerokie wody wymagała nie tylko niezwykłej odwagi, ale również ciągłego rozwoju techniki i nauki. Prezentowana ekspozycja zaprasza w podróż śladami dawnych odkrywców, kupców i uczonych, którzy na przestrzeni wieków próbowali oswoić i opisać bezkres […]

Oblicza Czapskiego

Przedwojenni krytycy sztuki Józefa Czapskiego (1896–1993) akcentowali niejednorodność jego malarstwa pod względem stylu. W 1938 roku Roman Kołoniecki konstatował, że Czapski nie stawia widza „w obliczu już dokonanego wyboru jednej zasady twórczej”, ale raczej uświadamia mu, jak trudny jest ten wybór. Sam Czapski widział w tym słabość własnego malarstwa. W eseju z lat 40. pisał: […]

W lustrze Dantego. Kuszenie i ostrzeżenie

Wystawa W lustrze Dantego. Kuszenie i ostrzeżenie jest propozycją spojrzenia z dystansu na ludzkie problemy. Dzięki sztuce, poezji i literaturze, które czasem w zaskakujących zderzeniach, opowiedzą o toposach, symbolach i prawdach kultury śródziemnomorskiej i chrześcijańskiej, spojrzymy na życie z niecodziennej perspektywy. Wystawa opowie o ludziach, ich przywarach, grzechach, marzeniach, uczuciach. Dante Alighieri, największy poeta schyłku […]

Rewolucja, postęp, imperializm… Pieniądz papierowy XIX wieku

XIX wiek był epoką dynamicznych przemian technologicznych, gospodarczych i kulturowych, które znacząco wpłynęły także na rozwój pieniądza. Wystawa ma na celu przybliżenie historii i upowszechnienia pieniądza papierowego w różnych krajach Europy, Azji i Ameryki, który stał się podstawą współczesnych walut. W wielu regionach pojawił się on wówczas po raz pierwszy. W czasach Wielkiej Rewolucji Francuskiej […]

Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika

Gdy późnym latem 1948 roku Pablo Picasso przyjechał do Polski, przywiózł ze sobą 20 dużych, fajansowych półmisków o malowanych i rytych dekoracjach. Wykonane w Atelier Madoura w Vallauris na południu Francji były wyrazem nowej fascynacji artysty, który zaledwie dwa lata wcześniej zainteresował się ceramiką. Przez kolejne lata współpracował z wytwórnią należącą do Georges’a i Suzanne […]

Pejzaż duszy polskiej – wystawa w Pałacu Prezydenckim

„Pejzaż duszy polskiej” to wystawa wpisująca się w kilkunastoletnią już tradycję prezentacji polskiej sztuki we wnętrzach Pałacu Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, organizowanych przez instytucje muzealne. Zobrazowanie, choćby w zarysie, pejzażu polskiej duszy wymaga postawienia dwóch  oczywistych, niełatwych jednak pytań – o istotę polskości, oraz – o źródła jej odczuwania, czyli o to, co ukształtowało naszą świadomość. […]

Cenne, najcenniejsze. Dzieła z Biblioteki Książąt Czartoryskich

Imponująca kolekcja Biblioteki Książąt Czartoryskich stanowi część dziedzictwa narodowego i europejskiego. Zapoczątkowana przez Adama Kazimierza i Izabelę Czartoryskich w XVIII wieku i tworzona przez kolejne pokolenia, obejmuje rękopisy i druki, od średniowieczapo czasy współczesne, wśród których znajdują się największe skarby piśmiennictwa, naukii kultury. Prezentowane na wystawie dzieła, zarówno rękopiśmienne, jak i drukowane, od XV do […]

Wzory i przedmioty

Działająca w latach 1949-1989 Cepelia (Centrala Przemysłu Ludowego i Artystycznego) była instytucją o ogromnym wpływie społecznym i kulturotwórczym. Jej dziedzictwo do dziś budzi emocje - czasem sprzeczne - wśród muzealników i specjalistów. Wystawa o Cepelii jest opowieścią o ideach, ambicjach, estetykach i napięciach, które ukształtowały polskie wnętrza drugiej połowy XX wieku i pozostawiły wyraźny ślad w zbiorowej pamięci.

W Tatry z Atmy

Dom Karola Szymanowskiego w Willi Atma to przestrzeń, w której możemy opowiadać o związkach środowiska artystycznego Zakopanego z przyrodą Tatr i tutejszą kulturą Górali. Tatrzańskie pejzaże Eljasza-Radzikowskiego, Witkiewicza, Stanisławskiego i Wyczółkowskiego z kolekcji MNK to wizje najważniejszych artystów zafascynowanych pięknem gór.

Wyspiański i Mehoffer

Łączyła ich więź przyjaźni, wspólnej pracy i rywalizacji; obaj studiowali razem w Paryżu oraz wynajmowali mieszkanie. Ścieżka poprowadzi przez świat krakowskiego modernizmu, ukazując twórczość dwóch najwybitniejszych artystów Młodej Polski - Józefa Mehoffera i Stanisława Wyspiańskiego. 

Władza, chwała, pamięć

Ścieżka zwiedzania prowadzi przez trzy oddziały Muzeum Narodowego w Krakowie - Pałacu Książąt Czartoryskich, Arsenału oraz Domu Jana Matejki - ukazując, w jaki sposób sztuka przez stulecia budowała obraz państwa i pamięci narodowej.

Kraków Wyspiańskiego

Był malarzem, grafikiem, projektantem, poszukiwał nowych dróg w literaturze, eksperymentował w teatrze. Ślady Stanisława Wyspiańskiego znajdziesz w całym Krakowie, bo artysta bezpośrednio wpłynął na sposób, w jaki widzimy miasto.

Muzeum w muzeum

Na ścieżce "Muzeum w muzeum" poznasz pamiątki przeszłości i doświadczysz małej podróży w czasie. Tutaj znaczenie ma nie tylko zawartość gablot, ale i ekspozycja - oryginalne, zrewitalizowane sprzęty wystawiennicze, ich otoczenie i aura dawnego kolekcjonerstwa.

Piękno codzienności

Delikatna porcelana, pomysłowe i użyteczne drobiazgi i więcej - historia przedmiotów się nie zatrzymuje, ale przyjemnie wracać do jej najlepszych momentów.

Wyspiański osobisty

Stanisław Wyspiański przez całe życie tworzył portrety i autoportrety - część z nich powstała na zamówienie, inne na użytek własny. Cechuje je ukazywanie portretowanych w osobistym, nieformalnym ujęciu, w chwilach zamyślenia lub snu. Szczególnymi modelami artysty były jego dzieci.

Śladami Jana Matejki

Śmierć zawsze wzbudzała u Matejki żywe emocje, a często otwierała nowy rozdział w jego życiu. Kiedy odszedł jego najlepszy przyjaciel – w chwili śmierci największy wróg – artysta nie znalazł w sobie na tyle empatii, by ostatecznie się z nim pogodzić. Nigdy też Matejko nie potrafił wybaczyć sobie przedwczesnej i tragicznej śmierci studenta, którego określał mianem "najwybitniejszego". Malarzowi przyszło w szczególny sposób uczcić śmierć jednego ze średniowiecznych królów Polski, ale także dogłębnie przeżyć tragiczne odejście córki. Na swoich obrazach wielokrotnie ukazywał śmierć i to najczęściej bardzo gwałtowną. Śmierć, pod wieloma postaciami, towarzyszyła Matejce przez całe życie i miała na niego niekwestionowany wpływ. Do momentu, gdy wypowiedział swoje ostatnie słowa, w 1893 roku, w dzień Wszystkich Świętych.

Krajobraz z przypowieścią o miłosiernym Samarytaninie

Opis zbioru Krajobraz z przypowieścią o miłosiernym Samarytaninie to jeden z nielicznych zachowanych olejnych pejzaży Rembrandta. Czas powstania i sposób malowania wiążą go z dwoma innymi pejzażami znajdującymi się w Amsterdamie (Rijksmuseum) i Brunszwiku (Herzog Anton Ulrich-Museum). Obraz przywiózł do Polski Jan Piotr Norblin, który zakupił go na aukcji w Paryżu w roku 1774. Znajdował […]

M 82

Opis zbioru Praca abstrakcyjna, malowana w charakterystycznym dla artysty stylu op-art. Na fioletowym tle, centralnie, zajmując niemal całe pole obrazowe kompozycji – znajduje się czerwony, „pulsujący” okręg o zmieniającym się natężeniu barw. Kompozycja jest gładko malowana, ograniczona do dwóch kolorów: czerwieni i fioletu, zmienia się tylko ich tonacja i intensywność Zapraszamy do poznania materiału o […]

Modlitwa Chrystusa w Ogrojcu, z cmentarza przy kościele Mariackim w Krakowie

Opis zbioru Chrystus w Ogrojcu, polichromowany, wysoki relief w wapieniu pińczowskim – jest powszechnie uznawany za dzieło Wita Stwosza. Rzeźba wmurowana była w XIX wieku w ścianę kamienicy przy pl. Mariackim 8, skąd pozyskano ją do Muzeum Narodowego w Krakowie jako dar właściciela tego domu – Ludwika Halskiego. Jest to najprawdopodobniej fragment epitafium. Niestety, nie […]

Czerwona parasolka

Namalowany w 1917 roku obraz Czerwona parasolka jest jednym z najważniejszych dzieł Józefa Mehoffera – czołowego przedstawiciela Młodej Polski.

Dama z gronostajem

Opis zbioru Bohaterką obrazu jest Cecylia Gallerani (ok. 1473–1536), dama dworu i kochanka księcia Mediolanu Ludovica Sforzy, zwanego il Moro lub Ermellino Bianco (1452–1508). To jeden z kilkunastu zachowanych do naszych czasów portretów pędzla Leonarda da Vinci i jedyna praca tego artysty w zbiorach polskich.  Sposób przedstawienia Cecylii zgodny jest z renesansową ideą obrazu jako […]

Kyliks czerwonofigurowy

W zbiorach starożytnej ceramiki Muzeum Narodowego w Krakowie znajdują się greckie kyliksy - szerokie, płaskie czary, służące do picia wina.

Szał uniesień

Opis zbioru Jedno z najwybitniejszych dzieł polskiego symbolizmu, obraz który wywołał kontrowersje nie tylko w środowisku artystycznym, ale i wśród publiczności. Obraz przedstawia nagą, złotowłosą kobietę na niespokojnym, czarnym koniu. Kobieta kurczowo trzyma się grzbietu konia, obejmując go za szyję. Rozwścieczone zwierzę zdaje się stać na tylnych nogach. Jego oczy są szeroko otwarte, a z […]

Dziewczynka z chryzantemami

Obraz emanuje aurą zamyślenia i tajemniczości, a jednocześnie budzi kontrowersje interpretacyjne. Jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Olgi Boznańskiej.

Rok 1863 – Powitanie

Opis zbioru Obraz Powitanie jest częścią dyptyku przedstawiającego pożegnanie powstańca z ukochaną po klęsce powstania styczniowego. Dzieło łączy w sobie akademicką formę z romantyczną treścią. Ten olejny obraz namalowany na desce przemawiał do wszystkich warstw społecznych swoją powstańczą ikonografią. Artysta przedstawia mężczyznę jako patriotę gotowego oddać życie za ojczyznę, kobietę jako wierną ukochaną. Równie istotny […]

Autoportret w białym stroju

Autoportret w białym stroju jest dziełem szczególnie ważnym w dorobku Jacka Malczewskiego, które już w jego czasach budziło duże kontrowersje. Artystę oskarżano o pychę i skłonność do „kostiumomanii”.

Gmach Główny

W Gmachu Głównym znajdują się galeria stała Muzeum Narodowego w Krakowie: Galeria Sztuki Europejskiej, XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej oraz Galeria Rzemiosła Artystycznego. W przestrzeniach wystaw zmiennych organizowane są tematyczne wystawy czasowe, prezentujące dzieła należące do zbiorów MNK oraz wypożyczane od innych instytucji i prywatnych kolekcjonerów.

Sukiennice

Galeria w Sukiennicach to najstarszy oddział i pierwsza siedziba Muzeum Narodowego w Krakowie. W przestrzeniach wystawy stałej na I piętrze budynku, prezentowane są dzieła malarstwa i rzeźby nurtów oświecenia, romantyzmu, akademizmu oraz różnych kierunków malarstwa końca stulecia – realizmu, impresjonizmu i początków Młodej Polski.

Muzeum Czartoryskich

Najcenniejsza i najsłynniejsza w Polsce kolekcja, znana między innymi dzięki spektakularnym arcydziełom europejskiej sztuki: Damie z gronostajem Leonarda da Vinci i Krajobrazowi z miłosiernym Samarytaninem Rembrandta van Rijna. Pałac Czartoryskich, wraz z Klasztorkiem i Arsenałem stanowią kompleks muzealny, gromadzący zbiory sztuki, pamiątek narodowych i zabytków kultury materialnej sztuki od starożytności do XIX wieku.

Biblioteka Czartoryskich

Biblioteka Książąt Czartoryskich jest biblioteką naukową. Zasoby Biblioteki obejmuje archiwum i zbiór rękopisów Czartoryskich oraz księgozbiór wraz ze zbiorem kartografii. Z Biblioteki korzystają badacze i specjaliści różnych dyscyplin z kraju i z zagranicy. Służy on przede wszystkim jako warsztat pracy do naukowego opracowywania w dziedzinie historii, sztuki, ochronie zabytków i innych pokrewnych. Zbiory Biblioteki Czartoryskich są systematycznie digitalizowane i publikowane online.

Arsenał

Budynek dawnego arsenału miejskiego w obrębie murów Krakowa, został w roku 1874 przekazany na cele muzealne księciu Władysławowi Czartoryskiemu, wchodząc w skład kompleksu Muzeum Czartoryskich. W oddziale MNK prezentowane są zbiory sztuki starożytnej oraz kolekcja militariów MNK w galerii Broń i Barwa.

Czapscy

Głównym budynkiem kompleksu MNK Czapscy jest neoklasyczny pałac, w którym prezentowana jest wystawa stała ilustrująca historię mennictwa i medalierstwa polskiego oraz prezentacja starych druków i rękopisów. Pałac mieści się w dużym ogrodzie z lapidarium i pawilonem wystawowym poświęconym osobie i twórczości Józefa Czapskiego.

Matejko

Stała ekspozycja mieści się w domu rodzinnym Jana Matejki (1838-1893) najwybitniejszego polskiego malarza nurtu historyzmu, kolekcjonera, miłośnika zabytków i dziejów Krakowa. Stara, krakowska kamienica jest miejscem, w którym urodził się, mieszkał z rodziną, tworzył i zmarł Jan Matejko.

Szołayscy

Kamienica Szołayskich to dwupiętrowy budynek na rogu placu Szczepańskiego i ulicy Szczepańskiej, w pobliżu Teatru Starego i krakowskiego Pałacu Sztuki. Obecnie w oddziale mieszczą się dwie wystawy stałe, poświęcone historii architektury i designu.

Szymanowski

Karol Szymanowski (1882–1937) był kompozytorem, pianistą, pedagogiem, pisarzem i publicystą. W historii muzyki zapisał się jako twórca utworów na fortepian, skrzypce i orkiestrę symfoniczną, inspirowanych jej w brzmieniach orientem i ludowością.

Mehoffer

Niewysoki budynek z kameralnym ogrodem odegrał dużą rolę w polskiej historii sztuki. W 1869 roku urodził się tutaj Stanisław Wyspiański (1869–1907), artysta, poeta i dramaturg. 1932 roku budynek kupił jego rówieśnik, Józef Mehoffer (1869–1946), wówczas zasłużony dla kultury malarz i projektant witraży, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Z inicjatywy syna artysty, Zbigniewa oraz jego wnuka, Ryszarda, budynek wraz z pamiątkami rodzinnymi przekazany został pod opiekę Muzeum Narodowego w Krakowie. Muzeum biograficzne artysty działa od 1996 roku.

Rewolucja, postęp, imperializm… – wydarzenie z cyklu „Numizmatyka, czyli co?”

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie towarzyszące wystawie Rewolucja, postęp, imperializm… Pieniądz papierowy XIX wieku. Jej zorganizowanie stworzyło unikalną możliwość, by w jednym czasie zobaczyć zgormadzone na salach ekspozycyjnych Pałacyku Czapskich najcenniejsze obiekty reprezentujące pieniądz papierowy XIX wieku, ze zbioru Gabinetu Numizmatycznego MNK. Ta wyjątkowa okoliczność  stała się też pretekstem do przygotowania wydarzenia popularyzującego wiedzę o początkach […]

Jedno dzieło. Dwie historie… – Poranek w muzeum.

Jedno dzieło. Dwie historie. Dwie strony Wróblewskiego. Poranek w muzeum. Oprowadzanie tematyczne dla osób w wieku 60+ po XX+XXI. Galerii Sztuki Polskiej Do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie trafiło wyjątkowe dzieło Andrzeja Wróblewskiego (1927–1957) – jednego z najwybitniejszych i najbardziej fascynujących artystów polskiej sztuki XX wieku. To niezwykle rzadko spotykana, dwustronna praca na papierze z […]

Kryzys Wojciecha Weissa?… – Poranek w muzeum

Kryzys Wojciecha Weissa? Artysta młodopolski w 20-leciu międzywojennym. Poranek w muzeum. Oprowadzanie tematyczne dla osób w wieku 60+ po XX+XXI. Galerii Sztuki Polskiej Zapraszamy na oprowadzanie poświęcone twórczości Wojciecha Weissa – jednego z najważniejszych artystów Młodej Polski – którego malarstwo odzwierciedlało przemiany zachodzące w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Szczególną uwagę poświęcimy zakupionemu do […]

Kryzys Wojciecha Weissa? Artysta młodopolski w 20-leciu międzywojennym  –  oprowadzanie kuratorskie

Zapraszamy na oprowadzanie poświęcone twórczości Wojciecha Weissa – jednego z najważniejszych artystów Młodej Polski – którego malarstwo odzwierciedlało przemiany zachodzące w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Szczególną uwagę poświęcimy zakupionemu do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie obrazowi Kryzys z 1934 roku, w którym artysta podejmuje temat przemijania, kryzysu twórczego i zmieniającej się roli sztuki. […]

Jedno dzieło. Dwie historie. Dwie strony Wróblewskiego – oprowadzanie kuratorskie

Do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie trafiło wyjątkowe dzieło Andrzeja Wróblewskiego (1927–1957) – jednego z najwybitniejszych i najbardziej fascynujących artystów polskiej sztuki XX wieku. To niezwykle rzadko spotykana, dwustronna praca na papierze z lat 1955–1956. Zawiera dwa szkice przygotowawcze do różnych obrazówmalarskich, Modelka w niebieskiej sukni oraz studium Na plaży z 1956. Pozyskany obiekt nie […]

Imponujące okręty – pancerniki. Od początku do pragmatycznego końca

Pancernik to typ okrętu, który budzi wielkie emocje i zapisuje się w pamięci pokoleń. Imiona okrętów, takie jak Bismarck, Yamato, Misouri czy Prince of Wales, stały się rozpoznawalnymi symbolami i przywodzą na myśl potęgę. A jednak, jeśli spojrzeć z perspektywy trwania choćby tylko nowożytnych tradycji morskich, pojawienie się, intensywna służba i upadek znaczenia tych okrętów, […]

Trzy lata, trzy spotkania z wystawą „Broń i Barwa”

Z okazji trzeciej rocznicy otwarcia wystawy stałej „Broń i Barwa” zapraszamy na trzy oprowadzania, które pozwolą spojrzeć na kolekcję dawnego uzbrojenia z różnych perspektyw. Jaką rolę odgrywała broń poza polem bitwy? Co mówi nam o historii, kulturze i obyczajach minionych epok? I dlaczego dawne uzbrojenie jest ważnym elementem kolekcji muzeum sztuki? Wystawa Broń i Barwa […]

Muzeum obecne i użyteczne. Konferencja dla nauczycielek i nauczycieli

Dlaczego obecność sztuki w codziennym życiu i pracy z uczniami i uczennicami ma sens? W jaki sposób kolekcja muzeum może wpłynąć na naszą psychikę, a nawet na odczuwanie bólu? Czy muzeum może być obecne także poza swoją siedzibą? Jakich narzędzi użyć, by swobodnie korzystać ze sztuki i się nią inspirować? I czy by to robić, […]

Między tradycją a nowoczesnością. Chorągwie i sztandary armii Rzeczypospolitej Obojga Narodów za panowania Augusta II Mocnego i Augusta III Sasa (1697–1763)

Referat będzie poświęcony chorągwiom i sztandarom wojskowym Rzeczypospolitej Obojga Narodów w latach 1697–1763, ze szczególnym uwzględnieniem przemian zachodzących w ich sferze wizualnej. Analizie poddane zostaną zarówno elementy heraldyczne, jak i nowe tendencje wynikające z wpływu dworu saskiego Wettynów. Szczególna uwaga zostanie poświęcona herbom państwowym, dynastycznym oraz prywatnym, a także treściom religijnym i emblematycznym. Analiza pozwoli […]

Propaganda w obrazach, czyli o rosyjskim malarstwie batalistycznym dawniej i dziś

Wykład poświęcony jest tematyce batalistyki w malarstwie rosyjskim. Od „otwarcia na Zachód” za czasów Piotra I, przez całe XVIII stulecie, a zwłaszcza w wieku XIX, malarstwo batalistyczne w Rosji pełniło ważną rolę. Artyści byli kronikarzami kampanii wojennych, bitew, propagandystami imperium i jego podbojów. Sytuacja niewiele zmieniła się po upadku caratu. W Związku Radzieckim, już w […]