Cykl: Muzyka u Czartoryskich Muzyka u Czartoryskich
W dniach 28 i 29 marca 2026 roku Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie po raz trzeci stanie się przestrzenią kameralnych spotkań z muzyką najwyższej próby. Wiosenna odsłona cyklu „Muzyka u Czartoryskich” łączy historyczne wnętrza z repertuarem, który, choć zakorzeniony w tradycji, pozostaje żywy, aktualny i poruszający.
Tegoroczny program koncentruje się wokół dzieł o szczególnej głębi duchowej i konstrukcyjnej: monumentalnej Die Kunst der Fuge Jana Sebastiana Bacha oraz przejmującego kwartetu „Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu” Józefa Haydna. Dwa wieczory staną się opowieścią o formie, ciszy, skupieniu i transcendencji — o muzyce, która przekracza epokę i instrumentarium.
29 marca 2026, godz. 19:00
Ensemble de l’Amitié
Karolina Koczur – skrzypce
Magdalena Ziarkowska-Kołacka – skrzypce
Wojciech Koczur – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Natalia Strzelecka – słowo
Program: Joseph Haydn - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu Hob. XX:2
Ensemble de l'Amitié to zespół zrzeszający wybitnych muzyków i kameralistów z Polski i z zagranicy, których łączy wspólna pasja do odkrywania piękna muzyki kameralnej. Zespół ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych scenach międzynarodowych, m.in. w Brukseli podczas renomowanych festiwali muzycznych, a także regularnie gości na polskich wydarzeniach kulturalnych. Ensemble de l'Amitié zdobywa uznanie zarówno za wyjątkową precyzję wykonania, jak i za głęboką emocjonalność interpretacji, pielęgnując tradycję kameralistyki w jej najdoskonalszej formie.
Członkowie zespołu wielokrotnie uczestniczyli w nagraniach prestiżowych wydawnictw muzycznych, m.in. DUX, DELOS, Narodowe Forum Muzyki i CD Accord.
W 2025 roku muzycy Ensemble de l’Amitié nagrali pierwszy album „Zapomniane głosy romantyzmu” z muzyką polskich kompozytorów, m.in. Franciszka Lessela, Bolesława Woytowicza, przyczyniając się do popularyzacji zapomnianego repertuaru polskiego romantyzmu i klasycyzmu. Nagrania te stanowią część długofalowej misji zespołu polegającej na odkrywaniu i udostępnianiu dzieł rzadko obecnych w fonografii. Zespół brał także udział w licznych projektach interdyscyplinarnych, łączących muzykę z innymi dziedzinami sztuki — m.in. z teatrem, sztukami wizualnymi oraz literaturą — współtworząc wydarzenia o wysokim walorze edukacyjnym i artystycznym.
Zespół aktywnie wspiera i promuje twórczość polskich kompozytorów nie tylko przez wykonywanie, ale też m.in. poprzez zamówienia kompozytorskie. Jednym z nich jest np. Cykl pieśni na głos wokalny z towarzyszeniem zespołu skomponowany na zlecenie zespołu przez Urszulę Kozę. Działania te w dużym stopniu rozwijają i wzbogacają współczesny repertuar kameralny.
Karolina Koczur - skrzypaczka, kameralistka, studiowała na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. W. Kwaśnego oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. S. Kamilarova. Specjalizuje się w muzyce kameralnej oraz realizacji autorskich projektów artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytów i repertuaru rzadko wykonywanego. Jest założycielką międzynarodowego zespołu kameralnego Ensemble de l’Amitié, z którym realizuje projekty koncertowe i fonograficzne w Polsce i za granicą. Z zespołem nagrała album „Zapomniane głosy romantyzmu” (2025) oraz zdobyła Grand Prix na VII Geneva International Music Competition (2024).
Brała udział w Gustav Mahler Academy w Bolzano, Moritzburg Festival Academy, oraz jednym z najbardziej prestiżowych polskich projektów Santander Orchestra. W roli solistki zadebiutowała w 2018 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, wystąpiła również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej.
Równolegle prowadzi działalność orkiestrową – od 2018 roku pełni funkcję zastępcy koncertmistrza w Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka - jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec, zastępczynią koncertmistrza Orkiestry Narodowego Forum Muzyki Leopoldinum oraz skrzypaczką zespołu Huberman Piano Trio i Huberman Duo. W latach 2016-2019 zajmowała funkcję koncertmistrza Filharmonii Częstochowskiej. Tam też miała zaszczyt grać na skrzypcach Riccardo Antoniazziego należących niegdyś do samego Hubermana. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu festiwalach m.in.: Kolory Polski w Filharmonii Łódzkiej, Festiwalu Wiolinistycznym im. Bronisława Hubermana w Filharmonii Częstochowskiej, Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach, Festiwalu Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Filharmonii Zielonogórskiej, Festiwalu Muzycznym Południa Wielkopolski w Kaliszu, Międzynarodowym Festiwalu Wszystkie Strony Świata w Puławach oraz Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w Warszawie.
Wojciech Koczur - altowiolista. Jest koncertującym solistą i kameralistą. Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie J. Pisarskiego. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie W. Klosa. Wystąpił m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach kameralnych, takich jak Aurora Chamber Music Festival, Festival „Orpheus in Wien”, Gustav Mahler Academy, Ensemble Festival, Festiwal Emanacje. Był beneficjentem programu „Kultura polska na świecie” realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, stypendystą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. Współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz jako lider sekcji z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Od 2019 r. jest członkiem NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Krystyna Wiśniewska - studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera. Od 2019 roku studiuje wiolonczelę barokową na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicz w Łodzi.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: I nagroda na 24. Międzynarodowym Konkursie Flame w Paryżu (2013), półfinalistka 22. Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach, Austria (2015), I i III miejsce na Drugim Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016), II Nagroda z Trio na XVI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im.
Juliusza Zarębskiego (Łomianki 2016), półfinalistka X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Półfinalistka XI Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego (Warszawa) oraz zdobywczyni nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego Dariusza Przybylskiego Out.
Występowała na festiwalach Łańcuch XIII oraz Talentinum (Zlin, Czechy). W 2016 roku uczestniczka Letniej Akademii Muzyki Scharoun Ensemble Der Berliner Philharmoniker. W 2017 i 2018 roku brała udział w Międzynarodowym Festiwalu ZermattFestivalAcademy (Szwajcaria). Wyróżniona m.in. Stypendium m. st. Warszawy im. Jana Pawła II, Stypendium Fundacji Vide Supra (2013-2014), Fundacji im. Teresy Sahakian (od 2013), Fundacji „Będę Kim Zechcę”, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013/2014). W 2014 roku otrzymała stypendium Młoda Polska. W sezonie 2015/16 uczestniczka Akademii Sinfonia Varsovia. Członkini polskich i międzynarodowych zespołów takich jak WarsawPlayers, Uncover Soloist, EUYO. Od 2019 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia.
Natalia Strzelecka - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Od lat jest członkinią zespołu Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrała ponad pięćdziesiąt ról teatralnych. Współpracowała między innymi z Barbarą Sass, Magdaleną Piekorz, Mają Kleczewską (tryptyk „Dziady”, „Wesele”, „Wyzwolenie”), Agatą Dudą -Gracz, Wojtkiem Klemmem, Michałem Borczuchem, Pawłem Świątkiem, Wojtkiem Smarzowskim, Pawłem Miśkiewiczem. Brała udział w spektaklach mi. w Teatrze Ludowym, Teatrze Nowym Proxima, Operze Krakowskiej, Teatrze Tappa (Rio de Janeiro). W Teatrze Słowackiego współtworzy program dostępności dla osób z niepełnosprawnościami wzroku. Tworzy audiodeskrypcje i teksty alternatywne do spektakli.
29 marca 2026, godz. 19:00
Ensemble de l’Amitié
Karolina Koczur – skrzypce
Magdalena Ziarkowska-Kołacka – skrzypce
Wojciech Koczur – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Natalia Strzelecka – słowo
Program: Joseph Haydn - Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu Hob. XX:2
Ensemble de l'Amitié to zespół zrzeszający wybitnych muzyków i kameralistów z Polski i z zagranicy, których łączy wspólna pasja do odkrywania piękna muzyki kameralnej. Zespół ma na swoim koncie liczne występy na prestiżowych scenach międzynarodowych, m.in. w Brukseli podczas renomowanych festiwali muzycznych, a także regularnie gości na polskich wydarzeniach kulturalnych. Ensemble de l'Amitié zdobywa uznanie zarówno za wyjątkową precyzję wykonania, jak i za głęboką emocjonalność interpretacji, pielęgnując tradycję kameralistyki w jej najdoskonalszej formie.
Członkowie zespołu wielokrotnie uczestniczyli w nagraniach prestiżowych wydawnictw muzycznych, m.in. DUX, DELOS, Narodowe Forum Muzyki i CD Accord.
W 2025 roku muzycy Ensemble de l’Amitié nagrali pierwszy album „Zapomniane głosy romantyzmu” z muzyką polskich kompozytorów, m.in. Franciszka Lessela, Bolesława Woytowicza, przyczyniając się do popularyzacji zapomnianego repertuaru polskiego romantyzmu i klasycyzmu. Nagrania te stanowią część długofalowej misji zespołu polegającej na odkrywaniu i udostępnianiu dzieł rzadko obecnych w fonografii. Zespół brał także udział w licznych projektach interdyscyplinarnych, łączących muzykę z innymi dziedzinami sztuki — m.in. z teatrem, sztukami wizualnymi oraz literaturą — współtworząc wydarzenia o wysokim walorze edukacyjnym i artystycznym.
Zespół aktywnie wspiera i promuje twórczość polskich kompozytorów nie tylko przez wykonywanie, ale też m.in. poprzez zamówienia kompozytorskie. Jednym z nich jest np. Cykl pieśni na głos wokalny z towarzyszeniem zespołu skomponowany na zlecenie zespołu przez Urszulę Kozę. Działania te w dużym stopniu rozwijają i wzbogacają współczesny repertuar kameralny.
Karolina Koczur - skrzypaczka, kameralistka, studiowała na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. W. Kwaśnego oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. S. Kamilarova. Specjalizuje się w muzyce kameralnej oraz realizacji autorskich projektów artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytów i repertuaru rzadko wykonywanego. Jest założycielką międzynarodowego zespołu kameralnego Ensemble de l’Amitié, z którym realizuje projekty koncertowe i fonograficzne w Polsce i za granicą. Z zespołem nagrała album „Zapomniane głosy romantyzmu” (2025) oraz zdobyła Grand Prix na VII Geneva International Music Competition (2024).
Brała udział w Gustav Mahler Academy w Bolzano, Moritzburg Festival Academy, oraz jednym z najbardziej prestiżowych polskich projektów Santander Orchestra. W roli solistki zadebiutowała w 2018 r. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, wystąpiła również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej.
Równolegle prowadzi działalność orkiestrową – od 2018 roku pełni funkcję zastępcy koncertmistrza w Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera.
Magdalena Ziarkowska-Kołacka - jest adiunktem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec, zastępczynią koncertmistrza Orkiestry Narodowego Forum Muzyki Leopoldinum oraz skrzypaczką zespołu Huberman Piano Trio i Huberman Duo. W latach 2016-2019 zajmowała funkcję koncertmistrza Filharmonii Częstochowskiej. Tam też miała zaszczyt grać na skrzypcach Riccardo Antoniazziego należących niegdyś do samego Hubermana. Jako solistka i kameralistka brała udział w wielu festiwalach m.in.: Kolory Polski w Filharmonii Łódzkiej, Festiwalu Wiolinistycznym im. Bronisława Hubermana w Filharmonii Częstochowskiej, Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach, Festiwalu Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Filharmonii Zielonogórskiej, Festiwalu Muzycznym Południa Wielkopolski w Kaliszu, Międzynarodowym Festiwalu Wszystkie Strony Świata w Puławach oraz Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w Warszawie.
Wojciech Koczur - altowiolista. Jest koncertującym solistą i kameralistą. Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie J. Pisarskiego. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie W. Klosa. Wystąpił m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach kameralnych, takich jak Aurora Chamber Music Festival, Festival „Orpheus in Wien”, Gustav Mahler Academy, Ensemble Festival, Festiwal Emanacje. Był beneficjentem programu „Kultura polska na świecie” realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, stypendystą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. Współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz jako lider sekcji z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej. Od 2019 r. jest członkiem NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Krystyna Wiśniewska - studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera. Od 2019 roku studiuje wiolonczelę barokową na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewicz w Łodzi.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: I nagroda na 24. Międzynarodowym Konkursie Flame w Paryżu (2013), półfinalistka 22. Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach, Austria (2015), I i III miejsce na Drugim Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku (2016), II Nagroda z Trio na XVI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im.
Juliusza Zarębskiego (Łomianki 2016), półfinalistka X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Półfinalistka XI Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego (Warszawa) oraz zdobywczyni nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego Dariusza Przybylskiego Out.
Występowała na festiwalach Łańcuch XIII oraz Talentinum (Zlin, Czechy). W 2016 roku uczestniczka Letniej Akademii Muzyki Scharoun Ensemble Der Berliner Philharmoniker. W 2017 i 2018 roku brała udział w Międzynarodowym Festiwalu ZermattFestivalAcademy (Szwajcaria). Wyróżniona m.in. Stypendium m. st. Warszawy im. Jana Pawła II, Stypendium Fundacji Vide Supra (2013-2014), Fundacji im. Teresy Sahakian (od 2013), Fundacji „Będę Kim Zechcę”, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013/2014). W 2014 roku otrzymała stypendium Młoda Polska. W sezonie 2015/16 uczestniczka Akademii Sinfonia Varsovia. Członkini polskich i międzynarodowych zespołów takich jak WarsawPlayers, Uncover Soloist, EUYO. Od 2019 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia.
Natalia Strzelecka - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Od lat jest członkinią zespołu Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrała ponad pięćdziesiąt ról teatralnych. Współpracowała między innymi z Barbarą Sass, Magdaleną Piekorz, Mają Kleczewską (tryptyk „Dziady”, „Wesele”, „Wyzwolenie”), Agatą Dudą -Gracz, Wojtkiem Klemmem, Michałem Borczuchem, Pawłem Świątkiem, Wojtkiem Smarzowskim, Pawłem Miśkiewiczem. Brała udział w spektaklach mi. w Teatrze Ludowym, Teatrze Nowym Proxima, Operze Krakowskiej, Teatrze Tappa (Rio de Janeiro). W Teatrze Słowackiego współtworzy program dostępności dla osób z niepełnosprawnościami wzroku. Tworzy audiodeskrypcje i teksty alternatywne do spektakli.
