Sztuka bycia razem - weekendowe warsztaty rodzinne
Sztuka bycia razem - weekendowe warsztaty rodzinne
Sztuka rodzi się z emocji, poszukiwań, doświadczeń, talentu, pracy i potrzeb.
Kolekcje muzealne – z chęci dzielenia się opowieścią o dziełach, artystach i przedmiotach. Tę opowieść możemy snuć razem, bez końca – niezależnie od tego, ile mamy lat i co już wiemy o życiu. Przecież każdy z nas wie coś innego!
Kolekcje muzealne – z chęci dzielenia się opowieścią o dziełach, artystach i przedmiotach. Tę opowieść możemy snuć razem, bez końca – niezależnie od tego, ile mamy lat i co już wiemy o życiu. Przecież każdy z nas wie coś innego!
Oglądanie i doświadczanie muzeum to okazja do refleksji nad ważnymi dla nas sprawami oraz inspiracja do wspólnego (i twórczego) poszukiwania odpowiedzi na nurtujące nas pytania.
Zapraszamy na cykl aktywnych, warsztatowych spotkań dla rodzin z dziećmi w MNK.
W tym sezonie tematy warsztatów zaczerpnęliśmy wprost z piosenki “Do muzeum”, która powstała we współpracy z NutkoSferą.
Podczas warsztatów łączymy opowieść o sztuce z odniesieniami do uniwersalnych wartości, zagadnień społecznych, pojęć oraz wszystkiego, co kształtuje nasze postrzeganie świata.
Do współpracy zapraszamy gości specjalnych – specjalistki i specjalistów, artystki i artystów, a także przedstawicieli fundacji oraz stowarzyszeń.
Formuła warsztatów obejmuje:
przejście przez wystawę wyznaczoną ścieżką, na której znajdują się specjalnie przygotowane punkty z prostymi aktywnościami,
spotkanie z gościem specjalnym,
wykonanie zadania o twórczym, najczęściej plastycznym charakterze.
Informacje dodatkowe:
PROWADZENIE:
Magdalena Wójcik – na co dzień nauczycielka wychowania przedszkolnego w jednym z podkrakowskich przedszkoli. Trenerka różnych metod wspomagania rozwoju dzieci, terapeutka wczesnej interwencji, animatorka zabawy, instruktorka zajęć umuzykalniających. Pasjonatka literatury dziecięcej oraz rozmów z dziećmi. W wolnym czasie biega, jeździ na rowerze, chodzi na górskie spacery, gra na ukulele, tańczy i śpiewa w czterogłosie.
Jako dziecko całe dnie spędzała w piaskownicy, gdzie zamiast budować zamki, najczęściej śpiewała na całe gardło. Marzyła, by zostać piosenkarką, i wierzyła, że z pewnością ma do tego ogromny talent.
Monika Chaberka - absolwentka polonistyki-komparatystyki na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, studentka intermediów na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Brała udział w wystawach w kraju i za granicą. Należy do grupy artystycznej PATCHD. Współpracuje z Działem Edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie i działa edukacyjnie w MOCAK-u. Lubi ciepłe kolory i zjeżdżanie ze zjeżdżalni.
W dzieciństwie przychodziła na zajęcia do muzeum uważnie stąpając po chodniku, tak by nie nadepnąć na linię.
__________
TERMINY:
29.11.2025
MNK Gmach Główny, al. 3 Maja 1, "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej"
ŚWIEŻE OKO
Czy można patrzeć na sztukę tak, jakby widziało się ją po raz pierwszy?
Co by było, gdybyśmy zapomnieli na chwilę wszystko, co już wiemy – i spojrzeli na obrazy, rzeźby czy instalacje z dziecięcą ciekawością? Bez instrukcji, bez ocen. Po prostu – z otwartą głową. Czy w muzeum można się zdziwić, zaskoczyć, roześmiać – albo czegoś nie zrozumieć i… uznać, że to też jest OK?
Świat sztuki może nas uczyć empatii, to bezpieczna przestrzeń, w której każdy jest mile widziany, szanowany i akceptowany.
Podczas warsztatów wspólnie odświeżymy nasze spojrzenia – na sztukę, na świat i na siebie nawzajem. Bo czasem, żeby naprawdę coś zobaczyć, trzeba zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię.
Zapraszamy rodziny z dziećmi, wszystkich ciekawych świata – i tych starszych, i tych młodszych. Nie trzeba znać historii sztuki, żeby dobrze się bawić i odkrywać nowe znaczenia.
Gość specjalny: Grażyna Sławińska - nauczycielka, pedagożka specjalna, interwentka kryzysowa i reporterka. Pasjonatka pracy z osobami z niepełnosprawnością oraz dobrych książek – w wolnych chwilach sama napisała jedną. Obecnie pracuje w Fundacji Poland Business Run, przypominając osobom po amputacjach, że warto mieć piękne marzenia. Wierzy, że każdy człowiek jest dobry i potrafi kochać, niezależnie od tego, jak trudne bywa jego życie. Jest dzieckiem natury – tygodniami mogłaby nie wychodzić z lasu albo z jeziora. Najlepiej odpoczywa, gdy chodzi po górach i tańczy, choć do dziś nie nauczyła się porządnie parkować.
Jako dziecko uwielbiała sukienki z falbankami i marzyła, by zostać zawodową łyżwiarką. Miłość do sukienek została jej do dziś – do łyżew zdecydowanie się nie nadaje.
Rozpoczęcie: hol II piętra, przed wejściem na wystawę XX+XXI Galeria Sztuki Polskiej
13.12.2025
MNK Szołayscy, pl. Szczepański 9, wystawa „Przekroje. Galeria Architektury Polskiej XX i XXI wieku” i „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XX wieku”
SEN NA JAWIE
Czy można mieć dom bez adresu albo adres bez domu? Czy da się być w domu, będąc w podróży? Jaki dom pojawia się w naszych marzeniach i snach? Wygodny, ładny, modny, duży? A może przede wszystkim bezpieczny i po prostu „nasz”?
Dom to nie tylko miejsce, do którego codziennie wracamy z przedszkola, szkoły lub pracy. Dom to także ludzie, wspomnienia, zwyczaje, dźwięki, zapachy, opowieści oraz otaczające nas przedmioty. Dom można stworzyć, ale można go także stracić lub… zmienić.
Podczas warsztatów poszukamy domowych skojarzeń w elementach wyposażenia wnętrz i przedmiotach codziennego użytku. Poszukamy idealnego okna (z widokiem), miejsca na pamiątki z podróży, kosza na zabawki i — oczywiście — usiądziemy przy wspólnym domowym stole.
Gość specjalny: Michał Futyra – nauczyciel akademicki, trener i podróżnik, specjalizujący się w komunikacji międzykulturowej, negocjacjach i krytycznym myśleniu. Od lat pracuje z firmami i instytucjami, pomagając budować współpracę w różnorodnych kulturowo zespołach. Łączy wiedzę akademicką z doświadczeniem wyniesionym z licznych wypraw po świecie, skąd przywozi nie tylko opowieści, ale także praktyczne lekcje o ludziach i ich życiu. Jako dziecko godzinami przeglądał atlasy i rysował mapy krain „niemożliwych”, wierząc, że pewnego dnia sam je odkryje. Zamiast zostać piratem-odkrywcą został podróżnikiem-nauczycielem.
Rozpoczęcie: hol I piętra, przed wejściem na wystawę
24.01.2026
MNK Sukiennice, Rynek Główny 3
INNY BIEG
Czy życie zawsze mija w tym samym tempie? Dlaczego najszybciej biegnie właśnie wtedy, gdy najbardziej chcielibyśmy zwolnić? Jak wraz z upływem czasu zmieniają się nasze cele, marzenia i ciało? Dlaczego młodość i doświadczenie tak rzadko idą w parze, a jednocześnie tak chętnie się spotykają? I co dobrego może z tego wyniknąć?
Sztuka jest doskonałym punktem wyjścia do rozmowy o przemijaniu i doświadczaniu życia — także tego zapisanego w ciele. Dzieła sztuki opowiedzą nam o czasie: tym, który zamienia się w pamięć i wspomnienia, oraz tym, który wciąż mówi do nas językiem gestów, spojrzeń, a nawet… zmarszczek. Sztuka potrafi odkrywać piękno, sens i rytm na każdym etapie ludzkiego życia.
Warsztaty staną się przestrzenią uważnej rozmowy i wspólnego bycia — międzypokoleniowego spotkania, w którym młodsi i starsi mogą słuchać się nawzajem, dzielić doświadczeniem i ciekawością świata. Aby wziąć udział w warsztatach, nie trzeba znać się na sztuce. Wystarczy otwartość i gotowość, by pozwolić sobie na inny bieg. Styczeń to doskonała okazja, by do udziału w rodzinnych warsztatach zaprosić także babcię lub dziadka.
Gość specjalny: Tadeusz Dylawerski - aktor, lalkarz, mim, pedagog teatru i cyrku, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Obecnie czerpie radość i energię pracując z dziećmi w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jako pan Piórko uwielbia wymyślać i opowiadać historyjki, które jeśli się jeszcze nie wydarzyły to z pewnością się wydarzą. Będąc małym Tadziem też to robił. Zapraszał dzieci na ławkę i stojąc przed nimi opowiadał wymyślane na poczekaniu historie. Z czasem dzieci prosiły go o jeszcze jedną historyjkę. Wtedy był najszczęśliwszym człowiekiem na świecie.
Rozpoczęcie: westybul na I piętrze (przed wejściem do galerii)
14.02.2026
MNK Muzeum Czartoryskich, ul. Pijarska 15, "Źródła. Galeria Sztuki Starożytnej"
ZWIETRZAŁY MIT?
Co wspólnego ma Augiasz z pokojem dziecięcym? Dlaczego Syzyf współczuje rodzicom? Czy Ariadna mogłaby być patronką nawigacji? A Herkules — czy naprawdę zawsze musi być duży i silny?
Czyżby mity naprawdę należały do przeszłości? A może tylko zmieniły formę — z opowieści o bogach i herosach w znane, lecz nie do końca rozumiane przysłowia albo narracje tworzone przez sztuczną inteligencję? W jakie mity wierzymy dziś?
Podczas warsztatów nie zamierzamy otwierać puszki Pandory — pozwolimy raczej, by dosięgła nas strzała Amora (w końcu to Walentynki), i wspólnie zastanowimy się nad mitami dawnymi oraz współczesnymi. Także nad tymi o miłości, relacjach i prawdziwym bohaterstwie.
Bo całkiem możliwe, że największym mitem jest ten, że wszystko już wiemy.
Gość specjalny: Kuba Szczygieł – zawodowy ratownik Górskiego Ochotniczego Pogotowia Ratunkowego w Grupie Podhalańskiej. Członek Służby Śniegowo-Lawinowej GOPR, a prywatnie narciarz wysokogórski, wspinacz, rowerzysta górski, początkujący surfer. Żyje w ruchu i boi się go zmarnować. Uwielbia spędzać czas w otoczeniu przyrody w każdej formie – od górskich grani po piaszczyste plaże. Zawodowo i prywatnie związany z górami, jednak twierdzi, że najpiękniejsze zachody słońca są na bałtyckich plażach. Kiedyś trenował sportowo, teraz przerzucił się na spokojniejsze odbieranie doświadczeń związanych z przebywaniem w otoczeniu przyrody i czerpanie z tego jak najwięcej przyjemności.
Gdy był dzieckiem, zawsze chciał związać swoją przyszłość z przebywaniem w otoczeniu dzikiej przyrody, a góry były w jego życiu od zawsze. Nigdy nie umiał usiedzieć w jednym miejscu, a zamiast szkolnej ławki wolał uciekać do pobliskich lasów.
21.03.2026
MNK Wyspiański, pl. Sikorskiego 6
ZAPACHY I SŁOWA
Jak pachnie wiosna? Pąkami kwiatów, pierwszą burzą, ciepłą ziemią, mokrą gliną? Czy sztuka ma zapach? Jak go opisać?
Pierwszego dnia wiosny uruchomimy zmysły - nie tylko wzrok. Będziemy wąchać, dotykać, smakować i słuchać. Sprawdzimy, jak zapach może stać się impulsem do działania plastycznego oraz jak słowa tworzą obrazy.
Pomoże nam w tym Stanisław Wyspiański - mistrz zmysłowego patrzenia na przyrodę i świat, ubierania ich w kształty, kolory i słowa. Artysta który ze skarbca pradziejów z wyczuciem i odwagą tworzył nową sztukę - także tę najbardziej codzienną, zwaną sztuką użytkową.
Podczas warsztatów również stworzymy rzeczy zwyczajne–niezwyczajne i zobaczymy, jak pięknie, szczególnie wiosną, przenikają się kultury. Na skrzydłach wyjątkowej muzyki pofruniemy daleko, daleko… może aż do Armenii?
Gościnie specjalne:
Ani Muradyan – artystka pochodząca z Armenii. Tworzy w obszarze ceramiki, rzeźby, obiektu i malarstwa. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz. Stypendystka Prezydenta Miasta Częstochowy i Universität für Angewandte Kunst w Wiedniu. Od wielu lat mieszka i pracuje w Krakowie - splata historię, religię i sztukę kraju dzieciństwa, sięgając do wielowiekowej, bogatej symboliki ormiańskiej. Jej ceramika nie jest jedynie formą — staje się nośnikiem opowieści, zapisem emocji i cichym dialogiem z utraconą przestrzenią. Realizuje zarówno unikatowe formy ceramiczne i rzeźbiarskie, jak i projekty łączące ceramikę z architekturą wnętrz.
Jej prace prezentowane były m.in. w Galerii Lipowa 3 w Krakowie, Muzeum w Szczawnicy oraz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach. Od ponad dziesięciu lat prowadzi autorską pracownię ceramiczną w Krakowie, gdzie powstają obiekty artystyczne oraz realizacje użytkowe.
Nelli Martirosyan – instrumentalistka pochodząca z Armenii. Gra na tradycyjnych ormiańskich instrumentach dętych: szwi (շվի), duduku (դուդուկ) i pku (պկու). Przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 10 lat. Ukończyła Szkołę Muzyczną w Erywaniu, Państwowe Muzyczno-Pedagogiczne Kolegium oraz Katedrę Instrumentów Ludowych Wydziału Kultury Ormiańskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Erywaniu. Po studiach pracowała jako nauczycielka gry na szwi w Szkole Muzycznej. Od 2012 roku mieszka w Polsce. Współzałożyła ARMAT Project, prezentujący muzykę elektroniczną z elementami folku. Obecnie realizuje projekty ukazujące muzykę ormiańską w jej tradycyjnej, najczystszej formie.
18.04.2026
MNK Matejko, ul. Floriańska 41
NIEZNANY SZLAK
Szlak dla dzieci:
Czy prawda zawsze jest oczywista? Czy odwaga polega na działaniu, czy czasem na powstrzymaniu się od niego? I kto właściwie decyduje o tym, jak oceniamy wydarzenia z przeszłości – świadkowie, artyści, a może ci, którzy opowiadają historię najgłośniej?
Dom Jana Matejki to miejsce pełne symboli i opowieści o dawnych czasach. Przyglądając się dziełom artysty i zgromadzonym przez niego przedmiotom, porozmawiamy o odwadze, nagrodach i ocenach, ale także o tym, jak powstają historie – i dlaczego czasem przypominają krzywe zwierciadło.
Sprawdzimy również, jak łatwo pomylić prawdę z jej imitacją. Czy potrafimy odróżnić autentyczny obraz od wygenerowanego przez sztuczną inteligencję?
W pracowni malarza odkryjemy przestrzeń dla wyobraźni. Do wykonania zadania plastycznego zainspirują nas dwa światy – sztuki i nowych technologii. Bo czasem warto, wybierając się w przeszłość, zabrać ze sobą porcję odżywczej fantazji. Wszak najciekawsze szlaki prowadzą przez pytania – nie przez gotowe odpowiedzi.
Szlak dla dorosłych opiekunów:
Największym wyzwaniem edukacji w epoce AI jest powszechne zrozumienie czym właściwie jest uczenie się. Edukacja przyszłości polega na kształtowaniu relacji między ludzką ciekawością a inteligencją maszyn. AI może działać w dwóch kierunkach: jako proteza poznawcza, która zastępuje myślenie albo jako egzoszkielet poznawczy, który je wzmacnia. Najtrudniejsze okazuje się przetrwanie momentu, w którym ludzie tracą wyobrażenie o przyszłości, dla której warto się uczyć.
Ciekawość świata i odporność na jego gwałtowne przemiany to cechy, których dzieci potrzebują dziś bardziej niż kiedykolwiek. Pokolenie AI natives wyrasta w momencie, w którym jako ludzkość pytamy o przeszłość i przyszłość prawdy, rozwijamy rezyliencję na kulturę dezinformacji, poznajemy sztuczną intymność czyli relacje emocjonalne z AI, walczymy o umiejętność samoregulacji i wytwarzania sensu w nowym, nieznanym jeszcze świecie współpracy człowieka i inteligentnych maszyn.
Gościni specjalna: Ada Florentyna Pawlak - antropolożka technologii, prawniczka i historyczka sztuki. Specjalizuje się w obszarze społecznych implikacji sztucznej inteligencji. Wykładowczyni akademicka (Psychologia i Informatyka, Uniwersytet SWPS; Trendwatching&Future Studies AGH; Współpraca człowieka z maszyną, Business Process Automation WZ UŁ; Business AI w Akademii im. Leona Koźmińskiego w Warszawie). Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Sztuczna inteligencja w biznesie” Collegium Da Vinci. Badaczka w Centrum Badań nad Sztuczną Inteligencją i Cyberkomunikacją UŁ, Associate Researcher Collegium Civitas w Warszawie i speakerka w obszarze nowych technologii. Członkini założycielka Polskiego Stowarzyszenia Transhumanistycznego. Publikowała w Springer, Routledge. Według „Forbes Women” jedna z 22 najbardziej wpływowych Polek w obszarze nauki i biznesu w 2022 roku, wyróżniona w rankingu Top100Woman in AI in Poland, Laureatka projektu Jutronauci Gazety Wyborczej&Kulczyk Investment. Tworzy i realizuje projekty edukacyjno-rozwojowe dla szkół, firm i grup wielopokoleniowych. Wśród jej Klientów jest Canal+, Play, Nationale - Nederlanden, Santander, IPMA, Roche, OLX. Miłośniczka rzeki Wisły, literatury pięknej i działań w paradygmacie art@science.
Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu PGE Polskiej Grupy Energetycznej - Mecenasa Muzeum Narodowego w Krakowie.
Zapraszamy na cykl aktywnych, warsztatowych spotkań dla rodzin z dziećmi w MNK.
W tym sezonie tematy warsztatów zaczerpnęliśmy wprost z piosenki “Do muzeum”, która powstała we współpracy z NutkoSferą.
Podczas warsztatów łączymy opowieść o sztuce z odniesieniami do uniwersalnych wartości, zagadnień społecznych, pojęć oraz wszystkiego, co kształtuje nasze postrzeganie świata.
Do współpracy zapraszamy gości specjalnych – specjalistki i specjalistów, artystki i artystów, a także przedstawicieli fundacji oraz stowarzyszeń.
Formuła warsztatów obejmuje:
przejście przez wystawę wyznaczoną ścieżką, na której znajdują się specjalnie przygotowane punkty z prostymi aktywnościami,
spotkanie z gościem specjalnym,
wykonanie zadania o twórczym, najczęściej plastycznym charakterze.
Informacje dodatkowe:
- Warsztaty odbywają się raz w miesiącu, w wybrane soboty.
- Zajęcia są przeznaczone dla rodzin z dziećmi od 4 do 12 lat (lecz młodsze lub starsze rodzeństwo też jest mile widziane).
- W wykonywaniu zadań mogą (a nawet powinny :)) uczestniczyć całe rodziny.
- Do zajęć można dołączyć w dowolnym momencie od godz. 10.00 do 13.00 i realizować poszczególne elementy we własnym tempie.
- Zajęcia nie wymagają rezerwacji. Wstęp: 20 zł od każdej osoby.
- Bilety: https://bilety.mnk.pl/. Sprzedaż biletów od 30.10.2025.
- UWAGA: w przypadku warsztatów 14.02.2026 sprzedaż biletów na godziny (10:00, 11:00, 12:00, 13:00).
- Informacja: Centrum Informacji i Rezerwacji MNK – rezerwacja@mnk.pl lub 12 433 57 44 (w godz. 9:00–16:00 w dni powszednie).
- W razie rezygnacji z udziału w działaniu edukacyjnym bilety zakupione przez internet nie podlegają zwrotowi.
- Na pozostałe pytania odpowiedzą koordynatorki cyklu Jagoda Gumińska-Oleksy, jguminska@mnk.pl i Marta Wojtyś-Kipiel, mwojtys@mnk.pl
PROWADZENIE:
Magdalena Wójcik – na co dzień nauczycielka wychowania przedszkolnego w jednym z podkrakowskich przedszkoli. Trenerka różnych metod wspomagania rozwoju dzieci, terapeutka wczesnej interwencji, animatorka zabawy, instruktorka zajęć umuzykalniających. Pasjonatka literatury dziecięcej oraz rozmów z dziećmi. W wolnym czasie biega, jeździ na rowerze, chodzi na górskie spacery, gra na ukulele, tańczy i śpiewa w czterogłosie.
Jako dziecko całe dnie spędzała w piaskownicy, gdzie zamiast budować zamki, najczęściej śpiewała na całe gardło. Marzyła, by zostać piosenkarką, i wierzyła, że z pewnością ma do tego ogromny talent.
Monika Chaberka - absolwentka polonistyki-komparatystyki na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, studentka intermediów na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Brała udział w wystawach w kraju i za granicą. Należy do grupy artystycznej PATCHD. Współpracuje z Działem Edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie i działa edukacyjnie w MOCAK-u. Lubi ciepłe kolory i zjeżdżanie ze zjeżdżalni.
W dzieciństwie przychodziła na zajęcia do muzeum uważnie stąpając po chodniku, tak by nie nadepnąć na linię.
__________
TERMINY:
29.11.2025
MNK Gmach Główny, al. 3 Maja 1, "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej"
ŚWIEŻE OKO
Czy można patrzeć na sztukę tak, jakby widziało się ją po raz pierwszy?
Co by było, gdybyśmy zapomnieli na chwilę wszystko, co już wiemy – i spojrzeli na obrazy, rzeźby czy instalacje z dziecięcą ciekawością? Bez instrukcji, bez ocen. Po prostu – z otwartą głową. Czy w muzeum można się zdziwić, zaskoczyć, roześmiać – albo czegoś nie zrozumieć i… uznać, że to też jest OK?
Świat sztuki może nas uczyć empatii, to bezpieczna przestrzeń, w której każdy jest mile widziany, szanowany i akceptowany.
Podczas warsztatów wspólnie odświeżymy nasze spojrzenia – na sztukę, na świat i na siebie nawzajem. Bo czasem, żeby naprawdę coś zobaczyć, trzeba zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię.
Zapraszamy rodziny z dziećmi, wszystkich ciekawych świata – i tych starszych, i tych młodszych. Nie trzeba znać historii sztuki, żeby dobrze się bawić i odkrywać nowe znaczenia.
Gość specjalny: Grażyna Sławińska - nauczycielka, pedagożka specjalna, interwentka kryzysowa i reporterka. Pasjonatka pracy z osobami z niepełnosprawnością oraz dobrych książek – w wolnych chwilach sama napisała jedną. Obecnie pracuje w Fundacji Poland Business Run, przypominając osobom po amputacjach, że warto mieć piękne marzenia. Wierzy, że każdy człowiek jest dobry i potrafi kochać, niezależnie od tego, jak trudne bywa jego życie. Jest dzieckiem natury – tygodniami mogłaby nie wychodzić z lasu albo z jeziora. Najlepiej odpoczywa, gdy chodzi po górach i tańczy, choć do dziś nie nauczyła się porządnie parkować.
Jako dziecko uwielbiała sukienki z falbankami i marzyła, by zostać zawodową łyżwiarką. Miłość do sukienek została jej do dziś – do łyżew zdecydowanie się nie nadaje.
Rozpoczęcie: hol II piętra, przed wejściem na wystawę XX+XXI Galeria Sztuki Polskiej
13.12.2025
MNK Szołayscy, pl. Szczepański 9, wystawa „Przekroje. Galeria Architektury Polskiej XX i XXI wieku” i „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XX wieku”
SEN NA JAWIE
Czy można mieć dom bez adresu albo adres bez domu? Czy da się być w domu, będąc w podróży? Jaki dom pojawia się w naszych marzeniach i snach? Wygodny, ładny, modny, duży? A może przede wszystkim bezpieczny i po prostu „nasz”?
Dom to nie tylko miejsce, do którego codziennie wracamy z przedszkola, szkoły lub pracy. Dom to także ludzie, wspomnienia, zwyczaje, dźwięki, zapachy, opowieści oraz otaczające nas przedmioty. Dom można stworzyć, ale można go także stracić lub… zmienić.
Podczas warsztatów poszukamy domowych skojarzeń w elementach wyposażenia wnętrz i przedmiotach codziennego użytku. Poszukamy idealnego okna (z widokiem), miejsca na pamiątki z podróży, kosza na zabawki i — oczywiście — usiądziemy przy wspólnym domowym stole.
Gość specjalny: Michał Futyra – nauczyciel akademicki, trener i podróżnik, specjalizujący się w komunikacji międzykulturowej, negocjacjach i krytycznym myśleniu. Od lat pracuje z firmami i instytucjami, pomagając budować współpracę w różnorodnych kulturowo zespołach. Łączy wiedzę akademicką z doświadczeniem wyniesionym z licznych wypraw po świecie, skąd przywozi nie tylko opowieści, ale także praktyczne lekcje o ludziach i ich życiu. Jako dziecko godzinami przeglądał atlasy i rysował mapy krain „niemożliwych”, wierząc, że pewnego dnia sam je odkryje. Zamiast zostać piratem-odkrywcą został podróżnikiem-nauczycielem.
Rozpoczęcie: hol I piętra, przed wejściem na wystawę
24.01.2026
MNK Sukiennice, Rynek Główny 3
INNY BIEG
Czy życie zawsze mija w tym samym tempie? Dlaczego najszybciej biegnie właśnie wtedy, gdy najbardziej chcielibyśmy zwolnić? Jak wraz z upływem czasu zmieniają się nasze cele, marzenia i ciało? Dlaczego młodość i doświadczenie tak rzadko idą w parze, a jednocześnie tak chętnie się spotykają? I co dobrego może z tego wyniknąć?
Sztuka jest doskonałym punktem wyjścia do rozmowy o przemijaniu i doświadczaniu życia — także tego zapisanego w ciele. Dzieła sztuki opowiedzą nam o czasie: tym, który zamienia się w pamięć i wspomnienia, oraz tym, który wciąż mówi do nas językiem gestów, spojrzeń, a nawet… zmarszczek. Sztuka potrafi odkrywać piękno, sens i rytm na każdym etapie ludzkiego życia.
Warsztaty staną się przestrzenią uważnej rozmowy i wspólnego bycia — międzypokoleniowego spotkania, w którym młodsi i starsi mogą słuchać się nawzajem, dzielić doświadczeniem i ciekawością świata. Aby wziąć udział w warsztatach, nie trzeba znać się na sztuce. Wystarczy otwartość i gotowość, by pozwolić sobie na inny bieg. Styczeń to doskonała okazja, by do udziału w rodzinnych warsztatach zaprosić także babcię lub dziadka.
Gość specjalny: Tadeusz Dylawerski - aktor, lalkarz, mim, pedagog teatru i cyrku, absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu i Studium Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Obecnie czerpie radość i energię pracując z dziećmi w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży w Krakowie. Jako pan Piórko uwielbia wymyślać i opowiadać historyjki, które jeśli się jeszcze nie wydarzyły to z pewnością się wydarzą. Będąc małym Tadziem też to robił. Zapraszał dzieci na ławkę i stojąc przed nimi opowiadał wymyślane na poczekaniu historie. Z czasem dzieci prosiły go o jeszcze jedną historyjkę. Wtedy był najszczęśliwszym człowiekiem na świecie.
Rozpoczęcie: westybul na I piętrze (przed wejściem do galerii)
14.02.2026
MNK Muzeum Czartoryskich, ul. Pijarska 15, "Źródła. Galeria Sztuki Starożytnej"
ZWIETRZAŁY MIT?
Co wspólnego ma Augiasz z pokojem dziecięcym? Dlaczego Syzyf współczuje rodzicom? Czy Ariadna mogłaby być patronką nawigacji? A Herkules — czy naprawdę zawsze musi być duży i silny?
Czyżby mity naprawdę należały do przeszłości? A może tylko zmieniły formę — z opowieści o bogach i herosach w znane, lecz nie do końca rozumiane przysłowia albo narracje tworzone przez sztuczną inteligencję? W jakie mity wierzymy dziś?
Podczas warsztatów nie zamierzamy otwierać puszki Pandory — pozwolimy raczej, by dosięgła nas strzała Amora (w końcu to Walentynki), i wspólnie zastanowimy się nad mitami dawnymi oraz współczesnymi. Także nad tymi o miłości, relacjach i prawdziwym bohaterstwie.
Bo całkiem możliwe, że największym mitem jest ten, że wszystko już wiemy.
Gość specjalny: Kuba Szczygieł – zawodowy ratownik Górskiego Ochotniczego Pogotowia Ratunkowego w Grupie Podhalańskiej. Członek Służby Śniegowo-Lawinowej GOPR, a prywatnie narciarz wysokogórski, wspinacz, rowerzysta górski, początkujący surfer. Żyje w ruchu i boi się go zmarnować. Uwielbia spędzać czas w otoczeniu przyrody w każdej formie – od górskich grani po piaszczyste plaże. Zawodowo i prywatnie związany z górami, jednak twierdzi, że najpiękniejsze zachody słońca są na bałtyckich plażach. Kiedyś trenował sportowo, teraz przerzucił się na spokojniejsze odbieranie doświadczeń związanych z przebywaniem w otoczeniu przyrody i czerpanie z tego jak najwięcej przyjemności.
Gdy był dzieckiem, zawsze chciał związać swoją przyszłość z przebywaniem w otoczeniu dzikiej przyrody, a góry były w jego życiu od zawsze. Nigdy nie umiał usiedzieć w jednym miejscu, a zamiast szkolnej ławki wolał uciekać do pobliskich lasów.
21.03.2026
MNK Wyspiański, pl. Sikorskiego 6
ZAPACHY I SŁOWA
Jak pachnie wiosna? Pąkami kwiatów, pierwszą burzą, ciepłą ziemią, mokrą gliną? Czy sztuka ma zapach? Jak go opisać?
Pierwszego dnia wiosny uruchomimy zmysły - nie tylko wzrok. Będziemy wąchać, dotykać, smakować i słuchać. Sprawdzimy, jak zapach może stać się impulsem do działania plastycznego oraz jak słowa tworzą obrazy.
Pomoże nam w tym Stanisław Wyspiański - mistrz zmysłowego patrzenia na przyrodę i świat, ubierania ich w kształty, kolory i słowa. Artysta który ze skarbca pradziejów z wyczuciem i odwagą tworzył nową sztukę - także tę najbardziej codzienną, zwaną sztuką użytkową.
Podczas warsztatów również stworzymy rzeczy zwyczajne–niezwyczajne i zobaczymy, jak pięknie, szczególnie wiosną, przenikają się kultury. Na skrzydłach wyjątkowej muzyki pofruniemy daleko, daleko… może aż do Armenii?
Gościnie specjalne:
Ani Muradyan – artystka pochodząca z Armenii. Tworzy w obszarze ceramiki, rzeźby, obiektu i malarstwa. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz. Stypendystka Prezydenta Miasta Częstochowy i Universität für Angewandte Kunst w Wiedniu. Od wielu lat mieszka i pracuje w Krakowie - splata historię, religię i sztukę kraju dzieciństwa, sięgając do wielowiekowej, bogatej symboliki ormiańskiej. Jej ceramika nie jest jedynie formą — staje się nośnikiem opowieści, zapisem emocji i cichym dialogiem z utraconą przestrzenią. Realizuje zarówno unikatowe formy ceramiczne i rzeźbiarskie, jak i projekty łączące ceramikę z architekturą wnętrz.
Jej prace prezentowane były m.in. w Galerii Lipowa 3 w Krakowie, Muzeum w Szczawnicy oraz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach. Od ponad dziesięciu lat prowadzi autorską pracownię ceramiczną w Krakowie, gdzie powstają obiekty artystyczne oraz realizacje użytkowe.
Nelli Martirosyan – instrumentalistka pochodząca z Armenii. Gra na tradycyjnych ormiańskich instrumentach dętych: szwi (շվի), duduku (դուդուկ) i pku (պկու). Przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 10 lat. Ukończyła Szkołę Muzyczną w Erywaniu, Państwowe Muzyczno-Pedagogiczne Kolegium oraz Katedrę Instrumentów Ludowych Wydziału Kultury Ormiańskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Erywaniu. Po studiach pracowała jako nauczycielka gry na szwi w Szkole Muzycznej. Od 2012 roku mieszka w Polsce. Współzałożyła ARMAT Project, prezentujący muzykę elektroniczną z elementami folku. Obecnie realizuje projekty ukazujące muzykę ormiańską w jej tradycyjnej, najczystszej formie.
18.04.2026
MNK Matejko, ul. Floriańska 41
NIEZNANY SZLAK
Szlak dla dzieci:
Czy prawda zawsze jest oczywista? Czy odwaga polega na działaniu, czy czasem na powstrzymaniu się od niego? I kto właściwie decyduje o tym, jak oceniamy wydarzenia z przeszłości – świadkowie, artyści, a może ci, którzy opowiadają historię najgłośniej?
Dom Jana Matejki to miejsce pełne symboli i opowieści o dawnych czasach. Przyglądając się dziełom artysty i zgromadzonym przez niego przedmiotom, porozmawiamy o odwadze, nagrodach i ocenach, ale także o tym, jak powstają historie – i dlaczego czasem przypominają krzywe zwierciadło.
Sprawdzimy również, jak łatwo pomylić prawdę z jej imitacją. Czy potrafimy odróżnić autentyczny obraz od wygenerowanego przez sztuczną inteligencję?
W pracowni malarza odkryjemy przestrzeń dla wyobraźni. Do wykonania zadania plastycznego zainspirują nas dwa światy – sztuki i nowych technologii. Bo czasem warto, wybierając się w przeszłość, zabrać ze sobą porcję odżywczej fantazji. Wszak najciekawsze szlaki prowadzą przez pytania – nie przez gotowe odpowiedzi.
Szlak dla dorosłych opiekunów:
Największym wyzwaniem edukacji w epoce AI jest powszechne zrozumienie czym właściwie jest uczenie się. Edukacja przyszłości polega na kształtowaniu relacji między ludzką ciekawością a inteligencją maszyn. AI może działać w dwóch kierunkach: jako proteza poznawcza, która zastępuje myślenie albo jako egzoszkielet poznawczy, który je wzmacnia. Najtrudniejsze okazuje się przetrwanie momentu, w którym ludzie tracą wyobrażenie o przyszłości, dla której warto się uczyć.
Ciekawość świata i odporność na jego gwałtowne przemiany to cechy, których dzieci potrzebują dziś bardziej niż kiedykolwiek. Pokolenie AI natives wyrasta w momencie, w którym jako ludzkość pytamy o przeszłość i przyszłość prawdy, rozwijamy rezyliencję na kulturę dezinformacji, poznajemy sztuczną intymność czyli relacje emocjonalne z AI, walczymy o umiejętność samoregulacji i wytwarzania sensu w nowym, nieznanym jeszcze świecie współpracy człowieka i inteligentnych maszyn.
Gościni specjalna: Ada Florentyna Pawlak - antropolożka technologii, prawniczka i historyczka sztuki. Specjalizuje się w obszarze społecznych implikacji sztucznej inteligencji. Wykładowczyni akademicka (Psychologia i Informatyka, Uniwersytet SWPS; Trendwatching&Future Studies AGH; Współpraca człowieka z maszyną, Business Process Automation WZ UŁ; Business AI w Akademii im. Leona Koźmińskiego w Warszawie). Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Sztuczna inteligencja w biznesie” Collegium Da Vinci. Badaczka w Centrum Badań nad Sztuczną Inteligencją i Cyberkomunikacją UŁ, Associate Researcher Collegium Civitas w Warszawie i speakerka w obszarze nowych technologii. Członkini założycielka Polskiego Stowarzyszenia Transhumanistycznego. Publikowała w Springer, Routledge. Według „Forbes Women” jedna z 22 najbardziej wpływowych Polek w obszarze nauki i biznesu w 2022 roku, wyróżniona w rankingu Top100Woman in AI in Poland, Laureatka projektu Jutronauci Gazety Wyborczej&Kulczyk Investment. Tworzy i realizuje projekty edukacyjno-rozwojowe dla szkół, firm i grup wielopokoleniowych. Wśród jej Klientów jest Canal+, Play, Nationale - Nederlanden, Santander, IPMA, Roche, OLX. Miłośniczka rzeki Wisły, literatury pięknej i działań w paradygmacie art@science.
Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu PGE Polskiej Grupy Energetycznej - Mecenasa Muzeum Narodowego w Krakowie.