Muzeum Narodowe w Krakowie Muzeum Narodowe w Krakowie
Kup bilet

Lekcje muzealne dla klas 4-6 Szkoły Podstawowej

To lekcje, podczas których przyglądając się uważnie dziełom sztuki, poszukamy odpowiedzi na wiele pytań, które pojawiają się znienacka lub towarzyszą nam od dłuższego czasu. Staniemy jedną nogą w przeszłości, drugą w teraźniejszości, testując, projektując, współpracując, przymierzając… Sprawdzimy się w nowych rolach i przekonamy, co nas interesuje i co jest dla nas ważne.

Wybór tematów lekcji muzealnych znajdą Państwo poniżej. W celu rezerwacji terminu zajęć dla swojej grupy prosimy o kontakt z Centrum Informacji i Rezerwacji, tel. 12 433 57 44 (numer wewnętrzny: 2), poniedziałek-piątek w godz. 9:00-16:00; e-mail: rezerwacja@mnk.pl.

Więcej informacji o zasadach rezerwacji: https://mnk.pl/jak-zarezerwowac-zajecia-edukacyjne-w-muzeum

W pracowni Jana Matejki

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 25
Cena: 20 zł/os.

Podczas lekcji poznamy tajemnice warsztatu pracy artysty malarza, zwiedzimy jego dom i pracownię. Zobaczymy obrazy Matejki, dowiemy się, co najchętniej malował i jakie były tego powody. Sprawdzimy, jakich akcesoriów nie może zabraknąć w pracowni malarza. Podczas zajęć obudzimy emocje i wyostrzymy zmysły.

  • Poznamy miejsce, w którym mieszkał i pracował jeden z największych polskich malarzy
  • Dowiemy się, w jaki sposób tworzył Matejko i jak wyglądał jego warsztat (rekwizyty, akcesoria i techniki malarskie)
  • Dowiemy się, czym jest inspiracja, skąd czerpał ją Matejko oraz czemu miała służyć jego sztuka
  • Dotkniemy akcesoriów malarskich, sprawdzimy jak pachną i jakie są w dotyku
  • Będziemy rozpoznawać, kim są postacie na obrazach, i sprawdzać, czy pozowanie do obrazu jest wyczerpujące
  • Zastanowimy się, czym różnią się narzędzia i akcesoria używane dawniej przez artystów od tych, które znamy
  • Zbadamy, w jaki sposób artysta wykorzystuje zarówno wiedzę jak zmysły, emocje i wyobraźnię
  • Jan Matejko, Autoportret
  • Jan Matejko, Stańczyk udający ból zęba
  • Jan Matejko, Kopernik
  • ubranie noszone przez Matejkę
  • akcesoria malarskie artysty – sztalugi, pędzle, palety

Turniej. Pokaz siły i zabawa

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 60 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 25
Cena: 20 zł/os.

Turniej tenisa stołowego, szachowy, tenisowy, unihokeja czy piłki nożnej? To wybór, przed którym często dziś stoimy. A dawniej? Jakie turnieje się odbywały, kto mógł brać w nich udział, w jaki sposób rywalizowano, gdzie odbywały się rozgrywki? Podczas lekcji dowiemy się, kim był rycerz, jakimi zasadami się kierował, czym były turnieje rycerskie, jakie były reguły rywalizacji i jakie nagrody.

  • Dowiemy się, jak można było zostać rycerzem
  • Poznamy historię najsłynniejszego polskiego rycerza – Zawiszy Czarnego
  • Zastanowimy się, jakie zasady mógł zawierać kodeks rycerski
  • Zastanowimy się, jakie umiejętności musiał mieć rycerz, aby wziąć udział w turnieju        
  • Zagramy w grę „Prawda czy fałsz?”
  • Poczujemy się jak rycerz na turnieju, przymierzając hełm i uzbrajając się w miecz i tarczę
  • Poćwiczymy umiejętność wyciągania wniosków, rozmawiając o udziale w turniejach dawniej i obecnie
  • Zastanowimy się, jakich umiejętności uczy nas rywalizacja
  • Pomyślimy o tym, czym obecnie jest rycerskość
  • szyszak turniejowy w stylu tureckim
  • siodło kopijnicze ze strzemionami
  • bechter polski
  • zbroja rycerska turniejowa
  • orszak husarski

Ja + dzieło sztuki = emocja

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 25
Cena: 20 zł/os.

Ta lekcja to rozmowa o emocjach. Będziemy je nazywać, tropić w dziełach sztuki, ale i w sobie samych. Zbadamy, w jaki sposób kolory i zmysły są związane z odczuwaniem emocji. Zobaczymy różnorodne dzieła sztuki i wczujemy się w emocje ich autorów i autorek. Dowiemy się, po co artyści tworzą niektóre dzieła. Na koniec sami stworzymy narzędzia inspirowane naszymi uczuciami.

  • Będziemy dociekać, co czuli autorzy i autorki dzieł sztuki, które zobaczymy
  • Omówimy wpływ kolorów i wrażeń zmysłowych na emocje w procesie odbioru dzieła sztuki
  • Porozmawiamy o ważnych dla nas emocjach i sposobach, w jaki je wyrażamy
  • Dowiemy się, czym jest empatia i dlaczego jest ważna
  • Ruchem ciała i mimiką wyrazimy różne emocje
  • Sprawdzimy, czy zapach może zmienić nasze nastawienie do obrazu
  • Stworzymy własny termometr uczuć lub zaprojektujemy zestaw ikon emocji (emotikonek)
  • Podyskutujemy o tym, jak można wyrażać emocje
  • Porozmawiamy o empatii i o tym, dlaczego pozwala lepiej zrozumieć innych
  • Zastanowimy się, co jest ważniejsze podczas oglądania dzieła sztuki: emocje jego twórcy czy odbiorcy?
  • Udowodnimy, że każdy i każda może odczuwać różne emocje w związku z tym samym dziełem i że to właśnie jest wartościowe
  • Olga Boznańska, Portret kobiecy – Cyganka
  • Wacław Szymanowski, Wiatr
  • Jonasz Stern, Dół
  • Maria Jarema, Taniec
  • Olaf Brzeski, Olbrzymka Dorota

Czy woda jest niebieska, a jabłko okrągłe? O kolorach i kształtach w sztuce

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba uczestników: 25
Cena: 20 zł/os.

Kanciaste jabłka? Czy malarz nie potrafił namalować ich ładniej?! Artyści i artystki przedstawiają świat tak, jak chcą. Niezwykle ważne są dla nich kolor i kształt. To za ich pomocą pokazują nam morze w chłodny dzień lub zimowy pejzaż jak z bajki. Czasem na płótnie pojawiają się figury geometryczne lub tajemnicze formy. Zdarza się także, że do galerii trafia kosmiczny obiekt lub jaskrawo pomalowany labirynt…

  • Zdobędziemy wiedzę o kolorach i pogłębimy swoją wrażliwość w ich odbiorze
  • Sprawdzimy, dlaczego artystki i artyści zainteresowali się figurami geometrycznymi
  • Poznamy sztukę abstrakcyjną i sprawdzimy, jak ją odbieramy
  • Przekonamy się, że sztuka to nie tylko obrazy i rzeźby, ale także instalacje i zagadkowe obiekty
  • Zakręcimy kołem barw
  • Obejrzymy prawdziwy pryzmat
  • Będziemy szukać wybranych kolorów i nadawać dziełom swoje tytuły
  • Wejdziemy w dzieło sztuki
  • Zastanowimy się nad tym, jaką rolę odgrywają w sztuce kolor i kształt, jak można za ich pomocą wyrazić np. nastrój
  • Obejrzymy sztukę, która przybiera formę instalacji i obiektów, odkrywając, że współcześni artyści znajdują wiele sposobów na wyrażenie siebie
  • Fryderyk Pautsch, Pogrzeb huculski
  • Jan Hrynkowski, Martwa natura
  • Alina Ślesińska, Kompozycja symboliczna
  • Janusz Kapusta, K-dron. Między ziemią a niebem
  • Jerzy Rosołowicz, Neutronikon P-24

Sztuka podróżowania czyli „Grand tour” po Europie

Lekcja dostępna od 30.09.2026. 

Rozwiń

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 15
Cena: 20 zł/os.

Czy można wyruszyć w podróż po Europie nie wychodząc z muzeum? Oczywiście, że tak! Wystarczą wyobraźnia, dzieło sztuki, które stanie się naszym przewodnikiem i… ogromna ciekawość drugiego człowieka.

  • Dowiemy się w jaki sposób ukazywano życie codzienne i obyczaje z różnych krajów, w czasach gdy nikt nie posiadał social mediów
  • Dowiemy się, po co ludzie zakładali maski w Wenecji i dlaczego karnawał jest „światem na opak”
  • Podczas polowania we flandryjskich lasach zobaczymy, jak zmieniało się rozumienie relacji człowieka z naturą  i skąd bierze się współczesna ekologia
  • Zatańczymy w wiejskiej karczmie i przekonamy się, że to, co obce, wcale nie musi być straszne
  • Przymierzymy maski karnawałowe
  • Przeczytamy zostawiony dla nas list w butelce i wsłuchamy się w dźwięki rogu myśliwskiego
  • Spakujemy włoską pannę młodą do cassone na przeprowadzkę do nowego domu
  • Zastanowimy się co czujemy, kiedy poznajemy inne kultury
  • Porozmawiamy o tym dlaczego podróże (nawet te w wyobraźni) kształcą?
  • Wspólnie pomyślimy, które zwyczaje zostają z nami na długo, a które zanikają i dlaczego tak się dzieje
  • Fracois-Xavier Fabre, Portrety Elżbiety z Laskiewiczów Skotnickiej
  • Nieznany malarz, Scena z karnawału weneckiego – w rozmównicy klasztornej oraz Scena z karnawału weneckiego – salon gry
  • Cornelis Hendricksz. Vroom, Krajobraz z myśliwymi
  • Anthonie Victoryns, Scena rodzajowa w karczmie oraz Bartholomeus Molenaer, Scena rodzajowa w karczmie

Historia mierzenia czasu. Zegary przez wieki

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Podczas zajęć porozmawiamy o tym, czym jest czas. Poznamy sposób działania zegara słonecznego, ogniowego i klepsydry. Obejrzymy najstarsze zegary mechaniczne i porównamy je ze współczesnymi. Poćwiczymy odczytywanie godzin na zegarze i rozpoznawanie cyfr rzymskich. Porozmawiamy też o kalendarzu i o systemie mierzenia czasu w różnych kulturach.

  • Dowiemy się, jak mierzono czas od czasów starożytnych po współczesne
  • Obejrzymy najstarsze zegary mechaniczne i porównamy je ze współczesnymi
  • Porozmawiamy o kalendarzu i systemie mierzenia czasu w różnych kulturach
  • Poznamy postacie mitologiczne związane z zagadnieniem czasu
  • Weźmiemy do ręki klepsydrę, model zegara ogniowego i zabytkowy zegarek kieszonkowy
  • Poćwiczymy odczytywanie godzin i zapis cyfr rzymskich
  • Zrobimy osobisty kalendarz kieszonkowy
  • Odszukamy ciekawe zegary ukryte w zakamarkach muzealnych sal
  • Zastanowimy się nad tym, czym jest czas i co oznaczają związane z nim powiedzenia
  • Pofantazjujemy o podróżach w czasie
  • zegar stołowy tzw. kaflowy
  • mechanizm zegara wieżowego
  • zegarek kieszonkowy
  • zegar kominkowy z Heliosem

O modzie. Historia ubioru

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

W trakcie zajęć obejrzymy piękne ubiory i akcesoria modowe należące niegdyś do osób z wyższych sfer. Zobaczymy, jak moda zmieniała się na przestrzeni wieków, i zastanowimy się, co na to wpływało. Porozmawiamy o obyczajach związanych z wychodzeniem na bale i eleganckie przyjęcia. Podyskutujemy o współczesnej modzie i kanonie urody.

  • Dowiemy się, jaka moda obowiązywała od średniowiecza po secesję
  • Zobaczymy dawne elementy ubioru, nauczymy się je nazywać i przyporządkowywać do konkretnej epoki
  • Porozmawiamy o balach i o zwyczajach, które na nich obowiązywały
  • Weźmiemy do ręki różne modowe akcesoria
  • Przymierzymy elementy dawnych strojów
  • Rozwiążemy zagadki skryte w muzealnych zakamarkach
  • Podyskutujemy o tym, czym jest moda dla każdego z nas
  • Zastanowimy się nad zmianami w modzie i urodzie na przestrzeni dziejów
  • sepet wyprawowy
  • l’habit
  • pas kontuszowy
  • suknia empire
  • suknia z krynoliną

Od projektu do efektu! Jak powstają rzeczy

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Podczas lekcji dowiemy się, jak i gdzie powstają rzeczy wykorzystywane przez nas na co dzień. Zobaczymy świetnie zaprojektowane przedmioty, porozmawiamy o tym, czym jest design i na co należy zwrócić uwagę przy projektowaniu. Następnie stworzymy własne, oryginalne projekty.

  • Dowiemy się, jak dawniej projektowano i wykonywano rzeczy i jak robi się to dziś
  • Obejrzymy pięknie zaprojektowane przedmioty codziennego użytku
  • Poćwiczymy określanie formy i funkcji przedmiotów
  • Dotkniemy pięknie zaprojektowanych przedmiotów
  • Poćwiczymy wyobraźnię i spostrzegawczość
  • Wykonamy zadanie kreatywne polegające na stworzeniu własnego projektu przydatnego przedmiotu
  • Zastanowimy się nad naszymi codziennymi potrzebami i przedmiotami, które je zaspokajają
  • Wymienimy się spostrzeżeniami, po czym rozpoznać dobrze zaprojektowany przedmiot
  • kubek TILT
  • Stanisław Wyspiański, fotel do salonu Żeleńskich
  • Zofia Nawara, kasetka batikowana
  • Bogusława i Czesław Kowalscy, meblościanka
  • Oskara Zięta, stołek Plopp

Jak namalować smoka? O artystach w średniowieczu

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 20
Cena: 20 zł/os.

Okazuje się, że średniowieczni artyści wcale nie byli tacy nieznani, jak się nieraz mówi. Jak żyli, gdzie i dla kogo pracowali, jak organizowali swój warsztat i czy dzisiaj możemy wyciągnąć z tego jakieś wnioski? Podczas zajęć sprawdzimy, po co średniowiecznemu artyście jajko i malachit, z jakiego drewna najlepiej się rzeźbi i dlaczego majstersztyk mógł być stresujący.

  • Odkryjemy, w jaki sposób pracowali średniowieczni artyści, jak tworzyli obrazy, a jak rzeźby
  • Dowiemy się, jak w średniowieczu kształcono artystów i czy także kobiety mogły wówczas tworzyć sztukę
  • Dowiemy się, czym są ikony i czym różnią się od innych obrazów
  • Obejrzymy narzędzia i przedmioty potrzebne do malowania i rzeźbienia w średniowieczu
  • Dotkniemy różnych rodzajów drewna i kamienia, by sprawdzić, czym się różnią
  • Wcielimy się w role osób zaangażowanych w powstawanie dzieł sztuki w średniowieczu, odgrywając symulację tego złożonego procesu
  • Zastanowimy się, na czym polega dobra współpraca – nie tylko artystów
  • Porozmawiamy o tym, czym różnią się dzisiejsi twórcy od tych średniowiecznych
  • Matka Boska z Dzieciątkiem z Krużlowej Wyżnej
  • Mikołaj Haberschrack, Poliptyk Augustiański
  • Wit Stwosz, Ogrójec
  • warsztat malarza ikon z Liskowatego, Boże Narodzenie

Muzeum na bogato, czyli skąd się wzięły pieniądze?

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Co mają ze sobą wspólnego sól, krowa, muszla, złoto, papier i Internet? Sprytnie je łączy historia pieniądza: opowieść pełna niespodzianek, zwrotów akcji i dobrych pomysłów, w której bogactwo niejedno ma imię.

  • Odkryjemy, czym przez wieki płacono w różnych miejscach na świecie: od pieniądza przedmiotowego po kartę kredytową
  • Dowiemy się, kiedy i gdzie powstały pierwsze monety na świecie i w Polsce oraz jak je wybijano
  • Przypomnimy sobie starożytne mity i średniowieczne legendy, które znajdują swoje odbicie w przedstawieniach na monetach
  • Dotkniemy stempli do bicia monet i sprawdzimy, czy były ciężkie
  • Potrzymamy w ręku… 50 tysięcy złotych
  • Przeniesiemy się w czasie do XVI-wiecznego sklepu
  • Zaprojektujemy swój własny banknot i zadbamy, by był odpowiednio zabezpieczony
  • Zbadamy, dlaczego pieniądze przez wieki zmieniały swoją formę
  • Zastanowimy się, jak można zaoszczędzić pieniądze
  • „sówka” ateńska
  • brakteat ze smokiem Scytalisem
  • moneta studukatowa Zygmunta III Wazy
  • pierwsze polskie pieniądze papierowe

Co się chowa w cieniu wiązu? Zwierzęta i rośliny z ogrodu Józefa Mehoffera

Kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 25
Cena: 20 zł/os.

Dlaczego dla Józefa Mehoffera dom = ogród? Jakie miejsce w jego twórczości zajmowała przyroda? Podczas zajęć przyjrzymy się botanicznej pasji artysty oraz dziełom, które o tym świadczą.

  • Dowiemy się, dlaczego dom Mehofferów był zwany Pałacykiem pod Szyszkami
  • Poznamy rośliny z dzieł i ogrodu Józefa Mehoffera oraz ich supermoce
  • Dowiemy się, czy zwierzęta mogły pozować malarzowi
  • Sprawdzimy, jak artysta patrzył na naturę
  • Odszukamy konia (ale takiego ze skrzydłami!)
  • Zaprojektujemy swój ogród… na planie ogrodu Józefa Mehoffera
  • Odwiedzimy ogród artysty (jeśli pogoda na to pozwoli)
  • Zastanowimy się, czy artysta może tworzyć tylko w pracowni
  • Zastanowimy się, jak możemy dbać o rośliny w swoim otoczeniu
  • Rozstrzygniemy, czy artyście była potrzebna lupa
  • Józef Mehoffer, Natura i sztuka
  • Józef Mehoffer, Na letnim mieszkaniu
  • Józef Mehoffer, szkice do Dziwnego ogrodu
  • Józef Mehoffer, Portret żony z pegazem
  • zasłony z lambrekinami wg projektu Józefa Mehoffera

Opowieść o witrażu

Kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 28
Cena: 20 zł/os.

Józef Mehoffer to jeden z najbardziej rozpoznawalnych projektantów witraży przełomu XIX i XX wieku – podczas zajęć sprawdzimy, jak daleko sięgała jego sława. Poznając jego projekty, będziemy niczym dociekliwi detektywi tropiący ich najciekawsze detale.

  • Poznamy wybrane projekty i realizacje witraży Józefa Mehoffera, a także zasady rządzące witrażowym światem
  • Odnajdziemy inspiracje, po które sięgał on w swoich pracach
  • Poznamy pojęcia znane specjalistom od witraży
  • Sprawdzimy, jak wygląda świat przez kolorowe szybki
  • Dotkniemy prawdziwego witraża
  • Dodamy komuś skrzydeł!
  • Zaprojektujemy swój witraż
  • Zastanowimy się nad rolą światła – nie tylko w witrażu
  • Sięgniemy pamięcią wstecz i poszukamy witraży w naszym otoczeniu
  • Rozstrzygniemy, czy Józef Mehoffer był pracowitym projektantem witraży
  • Józef Mehoffer, Stanisław Wyspiański, Sceny z życia Marii
  • Józef Mehoffer, Vita somnium breve
  • Józef Mehoffer, Chrystus sądzący
  • Józef Mehoffer, Młodość sztuki
  • Józef Mehoffer, Przestraszona księżniczka lub inny wybrany projekt fryburski

Zielony Wyspiański. O przyrodzie

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 25
Cena: 20 zł/os.

Ukryte znaczenie, zwykły motyw na ubraniu, a może bohaterka grająca pierwsze skrzypce? Jakie role nadawał roślinom Stanisław Wyspiański w swoich dziełach? Jakie miejsce w jego twórczości zajmowała przyroda i skąd czerpał o niej wiedzę? Podczas zajęć wytropimy wątki przyrodnicze w twórczości artysty.

  • Dowiemy się, który krakowski kościół jest ozdobiony jak łąka
  • Rozszyfrujemy nazwy, jakie Stanisław Wyspiański nadawał roślinom
  • Dowiemy się, po co artysta chodził na Bielany
  • Wytropimy znane rośliny w pracach Stanisława Wyspiańskiego i pomyślimy o ich mocach
  • Dotkniemy prawdziwego witraża
  • Przekonamy się, czy płatek śniegu może świecić
  • Zaprojektujemy „roślinny” mebel i odszukamy kolory żywiołów
  • Zastanowimy się, czy zwykłe chwasty mogą być ozdobą
  • Pomyślimy o zmienności krajobrazu wokół nas
  • Stanisław Wyspiański, wybrany Widok na Kopiec
  • Stanisław Wyspiański, wybrane projekty witraży i dekoracji malarskiej do kościoła Franciszkanów, w tym Bóg Ojciec – stań się!
  • Stanisław Wyspiański, Apollo. System Kopernika (projekt witraża do Domu Towarzystwa Lekarskiego w Krakowie)
  • Stanisław Wyspiański, Wanda

Poznaj nas! Pierwsza wizyta u Czartoryskich

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 20
Cena: 20 zł/os.

Zajęcia są propozycją na pierwszą wizytę w Muzeum Książąt Czartoryskich. W ich trakcie zastanawiamy się, czym jest kolekcja i co można kolekcjonować, jak dawniej budowano kolekcję, a jak wygląda to dzisiaj. To także okazja do pierwszego spotkania z dwoma wybitnymi dziełami sztuki oraz do… rozmowy o naszych własnych pasjach.

  • Dowiemy się, kim była Izabela Czartoryska
  • Poznamy znaczenie słów: „kolekcjoner”, „muzealnik”, „drzewo genealogiczne”, „herb”, „zabytek”, „patriotyzm”
  • Przybliżymy postać modelki z obrazu Dama z gronostajem Leonarda da Vinci
  • Poznamy historię opowiedzianą przez Rembrandta na obrazie Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem
  • Obejrzymy krótki film edukacyjny „Co to jest? Historia kilku tajemniczych przedmiotów”, a następnie poszukamy jego bohaterów na wystawie
  • Porozmawiamy o tym, czym jest hobby i jakie mamy pasje
  • Zastanowimy się, jakie znaczenie dla członków rodziny Czartoryskich miały przedmioty zgromadzone w tej kolekcji
  • Porozmawiamy o tym, czym jest muzeum i do czego służy
  • Alexander Roslin, Portret Izabeli z Flemmingów ks. Czartoryskiej
  • klucz do Świątyni Sybilli w Puławach
  • klucz do Domu Gotyckiego w Puławach
  • Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem
  • Rembrandt van Rijn, Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem

Kto to był sarmata?

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 20
Cena: 20 zł/os.

Kto dawniej mógł nazywać się sarmatą? Czy sarmata różnił się wyglądem od innych mieszkańców dawnej Polski? Podczas lekcji poznamy okoliczności powstania niezwykle ciekawej, barwnej i bogatej w liczne zwyczaje i tradycje kultury sarmackiej, będącej prawdziwym fenomenem na skalę światową.

  • Będziemy rozmawiać o początkach kultury sarmackiej, o tym, kiedy zaczęła się rozwijać, jakie były jej efekty polityczne, społeczne i kulturowe
  • Poznamy nazwy poszczególnych elementów stroju sarmackiego (żupan, kontusz, pas kontuszowy, delia)
  • Omówimy dwa wzorce osobowości sarmatów: rycerza i ziemianina
  • Rozszyfrujemy znaczenie pojęć pompa funebris i castrum doloris
  • Zapoznamy się z fragmentem Pana Tadeusza Adama Mickiewicza, w którym został opisany dworek szlachecki
  • Przymierzymy strój sarmaty i nauczymy się wiązać pas kontuszowy
  • Będziemy mogli poczuć się jak dowódca oddziału husarii, trzymając w ręku buzdygan
  • Zastanowimy się nad pozytywnymi i negatywnymi aspektami sarmatyzmu
  • Rozszyfrujemy znaczenie przysłów odnoszących się do kultury sarmatyzmu
  • zbroja karacenowa po hetmanie Mikołaju Hieronimie Sieniawskim
  • puchar wielki, tzw. kulawka
  • szabla karabela
  • pasy kontuszowe
  • portrety trumienne

Bądź jak Leonardo! Mistrz i jego dzieło

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 20
Cena: 20 zł/os.

Znasz mistrza lub mistrzynię ortografii, tabliczki mnożenia, deskorolki lub dowcipu? Mistrzostwo można osiągnąć w wielu dziedzinach, także w sztuce. Muzeum jest pełne dzieł sztuki dawnych mistrzów. Podczas lekcji odkryjemy tajniki pracowni malarskiej, zapoznamy się z bogactwem zbiorów kolekcji książąt Czartoryskich. Poćwiczymy spostrzegawczość i użyjemy wyobraźni.

  • Opowiemy o wszechstronnym talencie Leonarda da Vinci
  • Zapoznamy się z głównymi technikami artystycznymi oraz gatunkami malarskimi
  • Odpowiemy na pytania, czym jest sztuka i co to jest dzieło sztuki
  • Dowiemy się, co to jest rzemiosło artystyczne
  • Za pomocą lusterka odczytamy wiadomość od mistrza Leonarda
  • Na wzór Leonarda wykonamy projekt wynalazku w technice kolażu
  • Obejrzymy narzędzia pracy artysty: malsztok, klej kostny, pigmenty, lniane płótno, sangwinę
  • Będziemy rozmawiać o współczesnych arcydziełach i zastanowimy się, z czego są wykonane
  • Zastanowimy się, czym dzisiaj wyróżniają się osoby uznawane za mistrzów i mistrzynie w różnych dziedzinach
  • Zastanowimy się, w czym warto naśladować Leonarda da Vinci
  • Alexander Roslin, Portret Izabeli z Flemmingów ks. Czartoryskiej
  • klucz do Świątyni Sybilli w Puławach
  • Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem
  • Rembrandt van Rijn, Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem
  • puchar w kształcie pawia

Historia opowiedziana na płótnach

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Podczas zajęć przyjrzymy się wspólnie wielu dziełom malarskim i zastanowimy, co sprawia, że pamiętamy o wydarzeniach z przeszłości. Porozmawiamy o tym, czym jest ważne wydarzenie historyczne i czy historia dotyczy tylko polityki, wojen i królów.

  • Dowiemy się, do czego Stanisławowi Augustowi był potrzebny cykl obrazów przedstawiających najważniejsze wydarzenia z historii Polski
  • Odkryjemy historie ukryte w obrazie Hołd pruski Jana Matejki i dowiemy się, w jaki sposób artysta dbał o odtwarzanie realiów epoki
  • Poznamy kilka faktów o życiu codziennym XIX-wiecznych Polaków pochodzących z różnych warstw społecznych
  • Wybierzemy ważne dla nas współczesne wydarzenia
  • Wymyślimy, co opowiedziałby obraz Michałowskiego, gdyby mógł mówić
  • Spiszemy rozmowy odbywające się między postaciami z Hołdu pruskiego Matejki
  • Pracując w grupach, spróbujemy odnaleźć jak najwięcej śladów historii codziennej ukrytych na obrazach
  • Podyskutujemy o tym, kto i co decyduje, jakie wydarzenia historyczne są zapamiętywane i czy ma to dla nas znaczenie
  • Zastanowimy się, jak wyglądało życie codzienne w przeszłości i jak doszukiwać się jego śladów na obrazach
  • Piotr Michałowski, Somosierra
  • Bronisław Abramowicz, Uczta u Wierzynka
  • Jan Matejko, Hołd pruski
  • Leon Wyczółkowski, Gra w krokieta
  • Aleksander Gierymski, Powiśle

Czy słońce jest zawsze jednakowo żółte? O pejzażu i kolorach

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Rozróżniamy wiele kolorów i ich odcieni. Obserwując dzieła w Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku, będziemy odkrywać, w jaki sposób artyści wykorzystywali znajomość oddziaływania barw i innych zjawisk optycznych, by oddać w pejzażu intensywność i wielobarwność otaczającego nas świata.

  • Dowiemy się, jakie są rodzaje pejzaży
  • Rozpoznamy, jak wpływają na siebie kolory i jak je postrzegamy
  • Ustalimy, jakie zjawiska optyczne artyści wykorzystywali w swoich pracach
  • Wybierzemy swój ulubiony pejzaż
  • Spróbujemy zobaczyć powidok
  • Poszukamy kontrastu i waloru
  • Spróbujemy zmienić porę dnia lub roku przedstawioną na obrazie
  • Porozmawiamy o kolorach i o tym, jak na nas wpływają
  • Zastanowimy się, co ciekawego może być w pejzażu i czy może on oddać nasz nastrój
  • Leon Wyczółkowski, Orka na Ukrainie
  • Aleksander Gierymski, Wieczór nad Sekwaną
  • Stanisław Witkiewicz, Wiatr halny

Uwaga! Tę lekcję można zamówić także online TUTAJ.

Kim byli harnasie? – opowieść o muzyce

kl. 4–6 SP
Czas trwania: 90 min
Maksymalna liczba osób w grupie: 30
Cena: 20 zł/os.

Ta lekcja to okazja do rozmowy o balecie-pantomimie Harnasie op. 55 Karola Szymanowskiego. Będziemy szukać inspiracji kompozytora w muzyce, tańcu, śpiewie i tradycyjnych ubiorach Górali Podhalańskich. Na koniec sami stworzymy własny projekt kostiumu do baletu.

  • Dowiemy się, kim był Karol Szymanowski
  • Poznamy terminy „kompozytor” i „balet-pantomima”
  • Porozmawiamy o fabule baletu Harnasie
  • Dowiemy się, co Szymanowski zaczerpnął z folkloru podhalańskiego
  • Sprawdzimy, które obiekty na ekspozycji są związane z wystawieniem baletu
  • Posłuchamy fragmentów utworu
  • Stworzymy własny projekt kostiumu do baletu
  • Podyskutujemy o tym, czym są inspiracje
  • Porozmawiamy o kulturze Podhala
  • Udowodnimy, że każdy może tworzyć własne projekty
  • Stanisław Ignacy Witkiewicz, Portret Karola Szymanowskiego
  • Irena Lorentowicz, projekt kostiumu harnasia
  • Maja Berezowska, Portret Sergiusza Lifara
  • tablica edukacyjna – Harnasie, szkic partytury

W celu rezerwacji terminu zajęć w MNK Szymanowski prosimy o kontakt bezpośrednio z oddziałem: tel. 18 20 20040 lub e-mail: atma@mnk.pl.

Informacje podane w tym formularzu zostaną wykorzystane wyłącznie w celu zapewnienia aktualizacji i personalizacji wysyłki newslettera.