Muzeum Narodowe w Krakowie Muzeum Narodowe w Krakowie
Kup bilet

Grafika francuska od impresjonizmu do art nouveau

Sylwetka dziewczynki w ciemnym płaszczu idącej po brukowanej ulicy, trzymającej złożony czarny parasol i kosz z materiałem, a przed nią mały biało‑rudy pies; w tle chodnik i fragment czerwonej elewacji budynku.
Sylwetka dziewczynki w ciemnym płaszczu idącej po brukowanej ulicy, trzymającej złożony czarny parasol i kosz z materiałem, a przed nią mały biało‑rudy pies; w tle chodnik i fragment czerwonej elewacji budynku.

Wystawa prezentuje ponad 300 dzieł znakomitych artystów czynnych we Francji schyłku XIX i początku XX wieku w kręgu impresjonizmu, symbolizmu, postimpresjonizmu i art nouveau. Pochodzą one z największej w Polsce kolekcji francuskiej grafiki nowoczesnej, liczącej około 1100 prac, którą tworzył przez blisko ćwierć wieku wielki jej miłośnik – Feliks Jasieński.

Wśród autorów są m.in. Pierre Bonnard, Félix Bracquemond, Jules Chéret, Maurice Denis, Paul Gauguin, Auguste Lepère, Édouard Manet, Camille Pissarro, Odilon Redon, Auguste Renoir, Henri Rivière, Paul Sérusier, Paul Signac, Alfred Sisley, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton i Édouard Vuillard. Pokaz osnuto wokół kilku zasadniczych wątków.

W atmosferę ówczesnego Paryża wprowadzają liczne widoki miasta, scenki rodzajowe i satyryczne oraz wizerunki sław, postaci z wyższych sfer i zwykłych mieszkańców. Zgromadzone obiekty swym zróżnicowaniem stylistycznym odpowiadają wielości nurtów we francuskiej sztuce tego czasu.

Obok prezentujemy twórców zasłużonych dla odnowy akwaforty – prace założycieli i członków powstałej w 1862 roku Société des aquafortistes, artystów francuskich i obcych współpracujących z towarzystwem. Większość tych dzieł, poprzedzających impresjonizm, wyróżniają walory malarskie i świeże podejście do techniki akwaforty – traktowanej impresyjnie i szkicowo, eksponującej grę świateł i cieni.

Plakat przedstawia profil kobiety z rudymi włosami w dużym czarnym kapeluszu i długiej czarnej sukni siedzącej bokiem na żółtym krześle, za nią pochylony mężczyzna w cylindrze i z brodą, w tle szkicowe skrzypce i wiolonczela oraz postać kobiety na scenie w jasnej sukni; u góry widoczny duży napis Divan Japonais 75 rue des Martyrs, a w dolnej części napis Ed Fournier directeur, całość w ograniczonej palecie beżu, zieleni, żółci i czerni.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Grafika czarno-biała przedstawiająca profil kobiety w futrzanym kapeluszu i płaszczu, trzymającej parasol oparty o ramię, na tle szkicowo zaznaczonych liści i gęstej kreskowanej faktury.
Édouard Manet (1832–1883)
Kolorowa grafika przedstawiająca widok z tyłu na trzy postaci stojące przy krawędzi dużej żółtej areny cyrkowej; centralnie widoczna postać w zielono-żółtym płaszczu i kapeluszu, po lewej mężczyzna w cylindrze, po prawej dwóch mężczyzn w garniturach, w środku areny trener z batem i na tylnych nogach biały koń, a w tle zarysy publiczności.
Henri-Gabriel Ibels (1867–1936)
Ilustracja przedstawiająca postać w ciemnym płaszczu widzianą od tyłu, niosącą biało‑żółty kosz i czarny złożony parasol, idącą po jasnobeżowej brukowanej ulicy; z lewej czerwony budynek z ciemnymi oknami, z przodu dwa małe białe psy z brązowymi łatami, u góry podpis "Bonnard 96".
Pierre Bonnard (1867–1947)
Czarno-biały, wysoki kontrast rysunek przedstawiający głowę osoby z długimi falującymi włosami opadającymi na złożone przedramiona, twarz zwrócona w dół i częściowo zasłonięta, z intensywnymi białymi refleksami na włosach i dłoniach na ciemnym tle.
Eugène Carrière (1849–1906)
Obraz w technice punktowej przedstawiający nadbrzeże z pięcioma wysokimi cyprysami na pierwszym planie, czterema postaciami w luźnych szatach — trójką z prawej i jedną częściowo ukrytą po lewej — stojącymi na żółto-niebieskim brzegu, za nimi woda z kilkoma żaglówkami i niskimi wzgórzami w tle, w dominujących odcieniach niebieskiego i żółtego.
Henri-Edmond Cross (1856–1910)
Scena w ogrodzie z okrągłą fontanną: przy brzegu pochylona naga postać dotyka wody, obok na trawie siedzi postać ubrana w jasną bluzkę w ciemne kropki i ciemną spódnicę, w tle donica z rośliną, zarys budynku i gęsta zieleń.
Maurice Denis (1870–1943)
Monochromatyczny rysunek przedstawiający ciemną sylwetkę nagiej kobiety leżącej na brzuchu na łóżku z poduszką, z dekoracyjnym zagłówkiem i kilkoma postaciami oraz rzeźbionymi figurami w tle po prawej, a u dołu odręczne napisy i podpis "Ep. 15" oraz "Paul Gauguin".
Paul Gauguin (1848–1903)
Ilustracja przedstawiająca kobietę z długimi falującymi rudymi włosami i bladą twarzą z dużymi oczami, zwróconą ku widzowi, ubraną w czarny wysoki kołnierz i trzymającą w prawej dłoni miseczkę, na tle pomarańczowo-kremowych, chmurkowatych plam, z inicjałami artysty w prawym dolnym rogu.
Eugène-Samuel Grasset (1845–1917), Eugène Delâtre (1864–1938)
Czarno-biała grafika przedstawiająca okrągły, puszysty organizm z wyraźną twarzą (oczy, nos, usta) i wieloma cienkimi, kanciastymi nogami przypominającymi pająka, unoszący się nad kaflową podłogą na tle teksturowanej ściany.
Odilon Redon (1840–1916)
Grafika w brązowych kreskach na żółtawym tle przedstawiająca pagórkowaty, ukośnie ułożony krajobraz z krzywymi, bezlistnymi drzewami po prawej, drewnianym płotem na zboczu, pojedynczą pochyloną postacią w ciemnym ubraniu stojącą w polu i trzymającą długie narzędzie przypominające łopatę, obramowanie wokół rysunku i widoczna sygnatura "P Sérusier N°15" w dolnym lewym rogu.
Paul Sérusier (1864–1927)
Stylizowana graficzna scena zatłoczonego chodnika przed lokalem z dużymi pionowymi pasiami i napisem "ISSERIE", z ludźmi siedzącymi przy stolikach pod paskowanymi markizami; widoczna postać w zielonej spódnicy i czerwonym elemencie ubrania, zielone krzesła, żółte punkty świetlne na stolikach oraz zbite sylwetki i meble w stonowanych odcieniach różu, szarości i zieleni.
Édouard Vuillard (1868–1940)
Czarno-biała grafika przedstawiająca rozległą rzekę lub jezioro z brzegami porośniętymi drzewami i trzcinami, zachmurzone niebo z prześwitem światła oraz liczne latające jaskółki odbijające się na powierzchni wody; u dołu widoczny napis "hirondelles".
Félix Bracquemond (1833–1914) Les Hirondelles / Jaskółki, 1882/1887 z teki: Six eaux-fortes par Bracquemond, Paris 1887
Plakat w stylu secesyjnym z dużymi żółtymi napisami "Guilbert Yvette" u góry, centralnym portretem blond kobiety w różowej sukni z czarnymi rękawiczkami do łokcia trzymającej biały chusteczkę na tle niebiesko‑zielonych plam oraz grubym czarnym napisem u dołu "CONCERT PARISIEN" i mniejszym tekstem "Tous les Soirs, à 10 h.
Jules Chéret (1836–1932) Yvette Guilbert Concert Parisien, 1891
Czarno-beżowy rysunek tuszem przedstawiający trzy kobiety w ciemnych strojach — dwie siedzące z koszami u stóp i jedną stojącą w osłoniętym przejściu lub bramie, a w tle widoczna ulica z kilkoma postaciami i łukową konstrukcją.
Auguste Lepère (1849–1918) Marchandes au panier (rue Montorgueil) / Przekupki z koszem (ulica Montorgueil), 1889/ 1894 z: „L’Artiste”, mars 1894, s. 188–189
Mężczyzna o krótkich włosach, wąsach i małej bródce, ubrany w ciemny płaszcz, kamizelkę i muchę, siedzi na krześle z rękami złożonymi na kolanach na pierwszym planie; w tle na półce widoczna figura klęczącej kobiety, świece, rośliny i okrągły ozdobny przedmiot, po prawej na podłodze siedzi czarny kot, a w prawym dolnym rogu kadru widoczny podpis.
Eugène Delâtre (1864–1938) Portrait de Huysmans – Joris-Karl Huysmans / Portret Huysmansa – Joris-Karl Huysmans, [1894] z: L’Estampe originale, Album VI, Paris 1894
Ilustracja przedstawiająca nagą, skuloną postać pochyloną nad czerwonym zbiornikiem płynu, otoczoną dużymi, dekoracyjnymi, organicznymi formami roślinnymi i dużym pąkiem po prawej w żywych żółto‑zielonych, czerwonych i pomarańczowych barwach, z sygnaturą "De Feure" w lewym dolnym rogu.
Georges de Feure (1868–1943) La source du mal – Femme se mirant dans l’eau / Źródło zła – Kobieta przeglądająca się w wodzie, 1894 z: L’Estampe originale, Album VI, Paris 1894
Obraz przedstawia nadbrzeże z dwiema ciemnoniebieskimi łodziami na brzegu, kilkoma małymi żaglówkami na wodzie, długą żółtawo‑pomarańczową ścianą z wieżą po lewej, po prawej dużym drzewem o wirujących zielono‑niebieskich liściach oraz kłodami drewna i namiotowatym zadaszeniem na trawie, namalowane żywymi pociągnięciami pędzla i otoczone przerywaną ramką.
aul Signac (1863–1935) Port de Saint-Tropez – Saint-Tropez II / Port w Saint-Tropez – Saint Tropez II, 1894
Widok z wysokości na zaśnieżony dach i ostro zdobione wieżyczki gotyckiej katedry z gargulcem na pierwszym planie, poniżej rzeka z nabrzeżem i łodziami, alejami drzew oraz rozległą, siwą zabudową miasta w tle, nad którą przelatują dwa duże ptaki i kilka mniejszych.
Du haut des tours de Notre-Dame / Z szczytu wież Notre-Dame, 1900 pl. 7 z serii: Paysages parisiens, Paris 1900
Monochromatyczna grafika przedstawiająca smukłą, wydłużoną postać w szerokim kapeluszu i płaszczu z nienaturalnie długimi nogami kroczącą nad ciemnym, teksturowanym pejzażem, wokół niej unoszą się niewielkie kształty, a na tle widać jasny okrąg na horyzoncie.
Félicien Rops (1883–1898) Satan semant l’ivraie / Szatan siejący plewy, [1882]
Kolorowa, stylizowana scena dwóch postaci siedzących obok siebie: po lewej kobieta w jasnej sukni i dużym kapeluszu z piórem, z twarzą częściowo zasłoniętą kołnierzem, po prawej ciemna sylwetka mężczyzny w purpurowym fraku i wysokim cylindrze trzymającego laskę, na żółto-niebieskim geometrycznym tle i z widocznym fragmencie krzesła.
enri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) L’Anglais au Moulin Rouge – Flirt / Anglik w Moulin Rouge – Flirt, 1892
Czarno-biała, stylizowana grafika pokazująca tłum czarnych sylwetek postaci w płaszczach i kapeluszach pędzących w prawo, z korpulentną postacią w cylindrze i parasolem widoczną od tyłu na pierwszym planie, budynkiem z drzwiami i przewróconą postacią przy wejściu po lewej, latającym kapeluszem oraz napisem "LA MANIFESTATION" w lewym dolnym rogu i inicjałami "FV" w prawym dolnym rogu.
élix Vallotton (1865–1925) La Manifestation / Manifestacja, 1893 z: L’Estampe originale, Album I, Paris 1893
Grafika przedstawiająca portowy pejzaż z kilkoma żaglowcami o wysokich masztach po prawej, mniejszymi łodziami i postacią w małej łódce po lewej, odbiciami statków na wodzie, niskim słońcem przy horyzoncie oraz gęsto kreskowanym, zachmurzonym niebem.
Johann Barthold Jongkind (1819–1891) Soleil couchant, port d’Anvers / Zachód słońca, port w Antwerpii, 1868
Wnętrze sali wystawowej z jasnymi ścianami i drewnianą podłogą w jodełkę, na lewej ścianie duże, kolorowe oprawione plakaty w stylu vintage, a na prawej uporządkowane ramy z czarno‑białymi grafikami i rysunkami, oświetlone sufitowymi reflektorami, z kilkoma tablicami informacyjnymi opartymi przy ścianach.
Wnętrze galerii z jasnoszarymi ścianami, na których w grupach powieszono oprawione czarno-białe fotografie i grafiki, centralnie niska biała ławka z zielonym tapicerowanym siedziskiem, ozdobna mozaikowa drewniana podłoga, sufit z dekoracyjnymi listwami i reflektorowym oświetleniem oraz otwarte przejście do sąsiedniej sali.
Widok wnętrza sali wystawowej z szarymi ścianami, na których w złotych ramkach powieszono różnej wielkości grafiki i fotografie, z niską szklaną witryną na pierwszym planie zawierającą rysunki i opisy, oraz centralnym przejściem z kolejnymi drzwiami tworzącymi głęboką perspektywę prowadzącą przez drewnianą podłogę do dalszych sal.
Wnętrze galerii z jasnoszarymi ścianami i jodełkową drewnianą podłogą, widocznym łukiem po lewej, dużym oprawionym plakatem po lewej, z grupą mniejszych oprawionych szkiców przy przejściu oraz kilkoma obrazami i tablicami informacyjnymi na ścianie po prawej, oświetlone sufitowymi reflektorami.
Wnętrze sali wystawowej z jasnoszarymi ścianami, na których w ramkach rozmieszczono kilkanaście grafik i plakatów Art Nouveau, na środku duża szklana gablota z otwartymi książkami i ilustracjami, tabliczki informacyjne przy ścianie oraz drewniana podłoga.
Wnętrze galerii ze szarą ścianą po lewej ozdobioną sześcioma oprawionymi czarno-białymi rycinami w drewnianych ramach i kremowych passe-partout, przejście po prawej do sąsiedniej jasnej sali z kilkoma oprawionymi ilustracjami na ścianach, parkietową podłogą i widocznym niewielkim napisem przy wejściu.
Wnętrze galerii z jasnoszarymi ścianami w narożniku, na których rozmieszczono dziewięć drewnianych ram z grafikami i rysunkami w jasnych paspartu, nad lewą ścianą rzut tytułowego tekstu w żółtej i białej czcionce (polski i angielski), dwa stojaki z kartami informacyjnymi przy dolnych krawędziach ścian oraz widoczna drewniana podłoga.
Plakat z napisem "Divan Japonais 75 rue des Martyrs" przedstawiający dwie kobiety w czarnych płaszczach i wysokich kapeluszach — jedna o rudych włosach trzyma długi ustnik papierosa — na tle stylizowanej scenicznej dekoracji z dużą twarzą i ornamentalnymi elementami.
Wnętrze sali wystawowej z szarymi ścianami i drewnianą podłogą, po lewej duże kolorowe plakaty w ramach, po prawej uporządkowany układ mniejszych rysunków i grafik w jednakowych jasnych ramach z kilkoma większymi pejzażami u góry, punktowe oświetlenie sufitowe, tablica informacyjna przy podłodze i mały trójkątny otwór w dolnej części narożnej ściany.
https://www.youtube.com/watch?v=nqq4lUMB0k0
https://www.youtube.com/watch?v=1jYD_WWcRPw
Szołayscy Szołayscy

pl. Szczepański 9, 31-011 Kraków

Informacje podane w tym formularzu zostaną wykorzystane wyłącznie w celu zapewnienia aktualizacji i personalizacji wysyłki newslettera.