Skupienie uwagi na relacjach mi\u0119dzy \u015bwiatem prawdziwym a odbitym wymaga\u0142o od artystki zmiany \u015brodk\u00f3w wyrazu, wierno\u015bci i precyzji w odtwarzaniu reali\u00f3w. W tym czasie obsesj\u0105 Kuryluk sta\u0142o si\u0119 d\u0105\u017cenie do konkretu. Zacz\u0119\u0142a przegl\u0105da\u0107 magazyny ilustrowane, przygl\u0105da\u0107 si\u0119 ulicznym reklamom, analizowa\u0107 programy telewizyjne i kadry film\u00f3w, coraz cz\u0119\u015bciej wycina\u0142a zdj\u0119cia z gazet, czasopism, afiszy i opakowa\u0144, by je wykorzysta\u0107 w swoich obrazach w formie kola\u017cy. I rzutowa\u0142a na p\u0142\u00f3tno w\u0142asne prze\u017arocza, by “uchwyci\u0107 zjawiska wymykaj\u0105ce si\u0119 mojej percepcji: nadmierny ruch i skomplikowane uk\u0142ady”. Pisa\u0142a, \u017ce w dobie rosn\u0105cej mobilno\u015bci, gdy cz\u0142owiek ma dla drugiego coraz mniej czasu, “zdj\u0119cie umo\u017cliwia badanie pozycji cia\u0142a, gestu, mimiki”[2].
\u00a0
Wiosn\u0105 1978 roku Ewa Kuryluk obawia\u0142a si\u0119, \u017ce oto ko\u0144czy si\u0119 jej artystyczna podr\u00f3\u017c. Jednak okaza\u0142o si\u0119, \u017ce to nowy pocz\u0105tek. Po odej\u015bciu od malarstwa na p\u0142\u00f3tnie nabitym na blejtram, zacz\u0119\u0142a rysowa\u0107 i malowa\u0107 na lu\u017anych materia\u0142ach – sur\u00f3wce bawe\u0142nianej i jedwabiu, staj\u0105c si\u0119 pionierk\u0105 efemerycznej instalacji tekstylnej, opartej na obrysowaniu cienia i oscyluj\u0105cej mi\u0119dzy malarstwem a p\u0142askorze\u017ab\u0105.<\/p>\n
Fotografia sta\u0142a si\u0119 kanw\u0105 dla ca\u0142ej tw\u00f3rczo\u015bci, wizualnej i pisarskiej Ewy Kuryluk od 1959 roku, kiedy to ojciec podarowa\u0142 jej aparat fotograficzny z samowyzwalaczem. Pierwsze zdj\u0119cia, zrobione na wakacjach, sta\u0142y si\u0119 pocz\u0105tkiem pasji, z czasem coraz bardziej \u015bwiadomej i konsekwentnej. Tysi\u0105ce zdj\u0119\u0107, kt\u00f3re powsta\u0142y i powstaj\u0105 nadal, to autobiografia uchwycona okiem kamery.<\/p>\n
Za sw\u00f3j najlepszy okres malarstwa artystka uwa\u017ca nieca\u0142e dwa lata sp\u0119dzone w Londynie od wiosny 1977 do jesieni 1978. By\u0142a w\u00f3wczas zwi\u0105zana z Galeri\u0105 Fischer Fine Arts, propaguj\u0105c\u0105 hiperrealizm i now\u0105 figuracj\u0119. To w\u0142a\u015bnie w Ma\u0142ej Wenecji, dzielnicy nad kana\u0142em Hampstead, wyklarowa\u0142 si\u0119 i nabra\u0142 rozmachu styl obraz\u00f3w artystki, a kolorystyka sta\u0142a si\u0119 bardziej pastelowa i ch\u0142odna.<\/p>\n
W ostatnim okresie malarstwa Ewa Kuryluk korzysta z w\u0142asnych zdj\u0119\u0107, najcz\u0119\u015bciej samej siebie, a zarys postaci rzutuje na p\u0142\u00f3tno. Wyabstrahowane z rzeczywisto\u015bci i zatrzymane jak w fotografii postaci pojawiaj\u0105 si\u0119 na jednolitym tle – neutralnym, surowym i beznami\u0119tnym. Artystka przygl\u0105da si\u0119 samej sobie, patrzy widzowi w oczy albo ucieka przed nim wzrokiem. Widzimy j\u0105 w r\u00f3\u017cnych nastrojach – \u00a0radosn\u0105, skupion\u0105, zamy\u015blon\u0105, melancholijn\u0105. Uwag\u0119 przyci\u0105gaj\u0105 “winiety”, niewielkie i dyskretne “fragmenty zapo\u017cyczone z innej rzeczywisto\u015bci”, rozmieszczone najcz\u0119\u015bciej w rogach obraz\u00f3w. Pozornie oderwane od portretu, ewokuj\u0105\u00a0my\u015bli, wspomnienia, marzenia. Nie koresponduj\u0105 bezpo\u015brednio z samym portretem, ale wzbogacaj\u0105 jego odbi\u00f3r.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Skupienie uwagi na relacjach mi\u0119dzy \u015bwiatem prawdziwym a odbitym wymaga\u0142o od artystki zmiany \u015brodk\u00f3w wyrazu, wierno\u015bci i precyzji w odtwarzaniu reali\u00f3w. W tym czasie obsesj\u0105 Kuryluk sta\u0142o si\u0119 d\u0105\u017cenie do konkretu. Zacz\u0119\u0142a przegl\u0105da\u0107 magazyny ilustrowane, przygl\u0105da\u0107 si\u0119 ulicznym reklamom, analizowa\u0107 programy telewizyjne i kadry film\u00f3w, coraz cz\u0119\u015bciej wycina\u0142a zdj\u0119cia z gazet, czasopism, afiszy i opakowa\u0144, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"template":"","wystawy_categories":[],"class_list":["post-22613","wystawy","type-wystawy","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wystawy\/22613","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wystawy"}],"about":[{"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/wystawy"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wystawy\/22613\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22613"}],"wp:term":[{"taxonomy":"wystawy_categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/mnk.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/wystawy_categories?post=22613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}